lettres de la campagne
Titre du blog :
lettres de la campagne
Auteur: sorel (contact)
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notations, réflexions, souvenirs autour de l'art et la littérature
Créé le: 17-05-2008
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Souvenir de Prague.
"Je ne connais aucune autre ville au monde qui, comme Prague, invite aussi souvent par un étrange charme à rechercher les traces de son passé" cette assertion de Gustav Meyrink, l'auteur du Golem, peut être largement partagée par tous ceux qui, à Prague, se glissent dans le sillage de quelque auteur qui leur aura fait aimer cette ville. Kafka bien sûr, encore que son Prague soit plutôt en filigrane mais si Meyrink y apporte une note plus réaliste (très picturale dans la richesse des mots dont il fait usage) c'est pour nous plonger dans une bain de désolation et de misère, dans le quartier juif. Un commentateur (J.J.Pollet) a pu préciser que c'est "un lieu de la monstruosité, de l'anarchie, de la déchéance, de la perfidie, de la fureur : maisons hantées de guignols, aux fenêtres étroites et grillées, aux porches béants comme de grandes gueules noires portent à pousser un hurlement de haine. La population grouillant entre ces murs tortueux suant le crime, est une humanité dégradée ou perverse. Théâtre de cette dépravation, le cabaret Loisitschek est un endroit ou dans un vaste tourbillon humain se mêlent les races, les classes et les sexes, ou les messieurs en fracs s'acoquinent avec des individus douteux, prostitués et travestis".
De fait, toute grande métropole a son quartier d'horreur (Londres au XIX° vu par Dickens) et celui qui s'attache à le peindre use des mêmes cas sociaux pour nous faire partager le sentiment d'horreur qu'il inspire. Seul le vocabulaire peut changer, celui de Meyrink se trouve être le mieux en accord avec son sujet.
Ce Prague là a été effacé par le temps.
On trouve plutôt le souvenir d'Apollinaire :
"Tu es dans le jardin d'une auberge aux environs de Prague
Tu te sens tout heureux une rose est sur la table
Et tu observes au lieu d'écrire ton conte en prose
La cétoine qui dort dans le coeur de la rose."
Commentaires
1. LA PIOTE FEE DU LUNDI. le 26-09-2011 à 15:53:06 (site)
kel decouverte.... merci
2. saintsonge le 26-09-2011 à 20:19:16
Vous avez aussi les Poèmes de Prague d'yves Bergeret chez Le temps qu'il fait...
ici le temps fait grise mine,
le ciel vous tienne en joie...
3. S le 02-10-2011 à 11:22:05
Pour moi, Prague, c'est le symbole de la population qui se soulève, de ceux qui disent "stop" à un pouvoir dont ils ne veulent plus ! "Résister", un des plus jolis mots de la langue française.
Jeu de mains 2.
Remarquons cette fente dans le mur où se déploie la fresque de Michel Ange avec cette étonnante et sublime évocation des liens de l'homme à Dieu.
On dira un éclair dans un ciel d'orage, et qui s'est arrêté juste sur la main de l'homme pour ne pas la foudroyer. Mais le menace perdure.
Toutes spéculations sont possibles. Serait-ce un signe, comme quoi il est interdit à l'homme de se lier à Dieu, de dire combien il est dangereux d'y prétendre.
Commentaires
1. saintsonge le 25-09-2011 à 14:30:00
hum hum... hum , permettez-moi d'en douter, puisque :
1°) la fêlure, la fissure, la faille murale, la fente - non vaginale - du mur est dû forcément à la patine du temps, donc non voulue, de plus, elle me semble se prolonger finement derrière la paume, passant dessous
2°) j'ai souri à votre interprétation suggestive, de l'éclair - pouvant foudroyer l'homme qui oserait toucher l'invisible innommable ineffable de l' Absent..., "l' Esprit n'existait pas encore, parce que Jésus, fils de l'homme, n'avait pas été glorifié" (Jn 7,39), l'Esprit, cette "puissance divine liée à Jésus" , d'autant que l'éclair fit Moïse, embrasant ainsi le Buisson Ardent d'où sortirent sûreté, fidélité, constance..de La Vérité.
3°) aucun "interdit de se lier à Dieu", sinon par la prière, cher ami, le fil d'or invisible qui nous y mène... - par la grâce ainsi reçue, nous connaissons les "apparitions lumineuses" qui expriment la proximité de Dieu (parmi les hommes) et son intervention (directe ou par l'intermédiaire d'un ange, mot grec signifiant "messager"... Les prophètes, les prêtres en premier, nom qu'on attribuait aux Poètes de la première heure (vous pouvez ainsi lire le mot "p o è t e " dans celui de " p (r)o ph(ète)...", voyez, le ciel vous tienne en meilleure clarté, sans éclair de l'esprit fissurant votre âme si pure...
4°) et les Saints et Saintes, eux qui y "prétendait" , justement, jusqu'à jouir mystiquement, pour certains...via le Cantique des cantiques
5°) Par l'onction, on "touche Dieu", aussi, l'huile savamment préparée, c'est dire que l'onction destine toujours à une oeuvre particulière au service de Dieu, comme ainsi la peinture de Michel-ANGE (l'ange de son nom), ici et surtout dans la pureté de la Pièta qui lui fit d'ailleurs dire : "Dieu m'a offert le talent, la perfection est mon devoir"... La Pietà est aussi le seul ouvrage qui porte réellement sa signature, gravée en latin dans le ruban de la robe de la Vierge.... Je crois en Dieu par l'Oeuvre de Michelangelo, de ce fait.... Je crois en la Bonté divine face aux méchancetés humaines....
Hercule Poirot, pour finir sur une note humaine humoristique : "le monde est rempli de bonnes personnes qui font de vilaines choses", mon ami...
2. saintsonge le 25-09-2011 à 16:28:57
J'ajoute aussi par l'aveu de Malraux que :
"la peinture de Goya crie l'angoisse de l'homme abandonné de Dieu"...
3. 472481 le 25-09-2011 à 18:37:28 (site)
Ben dit donc on ta laissé un sacré commantaire que dire aprés tout ceci.
Jeu de main on en reviens toujours là, je dirais destiné.
Amitié Nanou
Antoni Tapiès au fond du trou.
On l'a vu émerger brusquement de l'influence de Paul Klee dont il explorait les espaces enchantés mais où planait une sorte de menace (la vie de Klee exposée aux forces montantes du nazisme et son replis en Suisse pour y échapper).
Peu à peu l'écriture, (le graffiti) occupait l'espace et les vagabondages de la main qui griffe, proteste, et se confronte à la matière qui, à son tour, vient en marées successives s'entassant et laissant comme sur la plage les plissements d'une mer qui s'est retirée, en ondes lourdes.
De la matière ne vont pas naître des formes idéalisées de la réalité mais l'homme dans sa nudité grossière comme aux premiers jours de la création. C'est dans un état de borborygme qu'il apparaît. Comme si peindre c'était malaxer la matière pour lui arracher un souffle.
Intervient, de plus en plus accusé, un jeu de fléchage, de balisage, qui tente de cerner, de mieux définir dans l'espace de la toile, cette montée des profondeurs.
Procédé qui fascinait alors (on est dans les années 60) quand la peinture se cherchait de nouvelles définitions, affrontait la matière, pour tenter de lui arracher ses secrets.
Mais on a toujours pensé que l'art c'était la mise en perfection des forces de la vie, son idéalisation, et non le simple constat des dégénérescences de la société (l'art expressionniste) ou du règne de la matière pour elle-même, serait-elle frémissante d'une aspiration à la vie, d'un passage vers de nouveaux territoires.
Avec Tapiès (et une grande partie de sa génération) on est dans la complaisance devant le magma qui précède la création, et ce puissant retour vers les origines peut étourdir l'esprit un temps, mais la volonté d'en sortir vient au secours des pauvres naufragés que nous étions.
D'ailleurs n'est-ce pas la raison pour laquelle l'art aujourd'hui est comme bloqué devant un mur, et qu'il nous laisse sur notre faim.
Commentaires
1. saintsonge le 25-09-2011 à 14:40:10
Le Figuratif de la négation à la Jean-Paul Riopelle, que ce Tapiès m'inspire, soudainement, les mosaïques du lyrisme et de l'image... : un trompe-l'oeil de la matière, du Burri aussi...dans l'informel !
Patrocle à Versailles.
Les faits avérés : on est le 5 octobre. Il pleut. Venues de Paris, une cohorte désordonnée de femmes exaltées par quelques meneuses (on dit, mais c'est contestable, que Théroigne de Méricourt était l'une d'elles ) s'acheminent en direction de Versailles, afin d'aller exposer au roi leurs problèmes.
Des femmes, en masse, mais aussi des hommes, et non des moins déterminés.
En voici un, remarquable par sa haute stature, il a pour métier d'être "modèle" pour peintre. Sa belle anatomie s'y prête. Il se nomme Nicolas Jourdan.
Lors de l'assaut (au matin du 6 octobre) contre le château de Versailles, il répond avec violence au tir d'un garde du corps qui tue un assaillant.
Alors Nicolas "n'écoutant que son courage" se précipite sur l'armée des suisses et tranche la tête de deux d'entre eux qui défendait l'accès de la chambre de la reine.
Un témoin précise " cela déclencha une joie barbare parmi cette horde sauvage, les uns trempent leurs mains dans le sang de deux gardes écorchés et s'en frottent le visage, d'autres dansent en chantant autour de leurs cadavres".
Modèle de peintre dit-on.
Le voici, exposant son anatomie. Ce peut être au Louvre où J.L. David a son atelier (dans la partie non encore terminée du bâtiment de la colonnade, voulu par Louis XIV). Tant bien que mal, dans un jeu d'échafaudages, de panneaux mobiles, on avait construit un espace où David pouvait déployer sa mégalomanie, et exercer son art de pédagogue d'une nouvelle peinture toute entière placée sous le signe du classicisme. Nicolas Jourdan, assassin à Versailles, devenait Patrocle sous le pinceau du maître. L' héroïsme, en période de crise, a "bon dos".
Klee au sortir du rêve.
C'est à ce travail que Klee s'est attaché. Alors les détails s'embrouillent, se mêlent en d'étranges combinaisons qui inventent de nouvelles formes.
Il y aura toujours (chez Klee c'est une obsession) des animaux (oiseaux, poissons) traités avec une étonnante légèreté et pourtant précis comme des sceaux.
Remarquons comme ce monde est agité mais à l'instant où on l'arrache à l'informe (car l'informe n'est pas loin), il s'est comme figé. Mais sans lourdeur. Avec une grâce qui est celle du murmure devant quelqu'un qui parle trop fort.
Commentaires
1. saintsonge le 25-09-2011 à 14:58:19
_ qUELLE EST LA CLEF de Klee ?
2. 472481 le 25-09-2011 à 18:42:46 (site)
Sortir du rêve ou y rester la est toutes la question étant de savoir si le rêve est mieux que la réalité, lui il la figé plus simple sans doute.
Nanou
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