lettres de la campagne
Titre du blog :
lettres de la campagne
Auteur: sorel (contact)
Description:
notations, réflexions, souvenirs autour de l'art et la littérature
Créé le: 17-05-2008
Vefblog.net
Créé ton blog gratuitposté le 26-04-2010 à 09:49:43
Verlaine dans l'ivresse.
Verlaine dans l'ivresse.
La Petite Source fut, dans les années 6O, au mi-temps de son parcours sur le boulevard Saint Michel, une cafétéria faisant cliquer ses néons et son formica, hésitant entre le bistro qu'elle n'était plus et la brasserie qu'elle n'osait pas devenir.
Curiosité du lieu, dans un coin, entre faux rocher et moleskine, une table posée comme une relique et le cartouche précisant que c'était là la place préférée de Verlaine quand il venait dans l'établissement. De fait, il les faisait tous, le café étant son ère de vie (d'errance) depuis qu'il avait perdu son compagnon lumineux de fuite éperdue devant soi et ses ultimes rêves d'amours, conciliables avec le sexe.
Devenu une sorte de statue-fétiche pour tous les amateurs de poésie (voir les pages émue de Francis Carco), une sorte de lien entre le symbolisme dont il était un héros et la nouvelle génération, (ce que sera à son tour Apollinaire).
Un Verlaine figé dans sa gloire maudite, et l'ivresse qui lui tenait lieu de secours, plongé dans un rêve si vague qu'il ne pouvait déboucher sur le réel que dans un climat de catastrophe.
C'est l'image que l'on gardera de lui, jusqu'à en faire une icône (comme Mallarmé et son large châle), l'image de la poésie poussé à ses limites, extrêmes quand elle a tué l'homme pour en faire une figure de légende.
La Petite Source fut, dans les années 6O, au mi-temps de son parcours sur le boulevard Saint Michel, une cafétéria faisant cliquer ses néons et son formica, hésitant entre le bistro qu'elle n'était plus et la brasserie qu'elle n'osait pas devenir.
Curiosité du lieu, dans un coin, entre faux rocher et moleskine, une table posée comme une relique et le cartouche précisant que c'était là la place préférée de Verlaine quand il venait dans l'établissement. De fait, il les faisait tous, le café étant son ère de vie (d'errance) depuis qu'il avait perdu son compagnon lumineux de fuite éperdue devant soi et ses ultimes rêves d'amours, conciliables avec le sexe.
Devenu une sorte de statue-fétiche pour tous les amateurs de poésie (voir les pages émue de Francis Carco), une sorte de lien entre le symbolisme dont il était un héros et la nouvelle génération, (ce que sera à son tour Apollinaire).
Un Verlaine figé dans sa gloire maudite, et l'ivresse qui lui tenait lieu de secours, plongé dans un rêve si vague qu'il ne pouvait déboucher sur le réel que dans un climat de catastrophe.
C'est l'image que l'on gardera de lui, jusqu'à en faire une icône (comme Mallarmé et son large châle), l'image de la poésie poussé à ses limites, extrêmes quand elle a tué l'homme pour en faire une figure de légende.
posté le 26-04-2010 à 09:44:46
Henri Michaux au coeur d'Antagonismes;
Des nombreux commentateurs qui se sont penchés sur l'oeuvre graphique d'Henri Michaux, Geneviève Bonnefoi, est sans doute celle qui a offert l'analyse la plus pertinente (comme René Berthelé et Robert Bréchon pour l'oeuvre poétique), sans excès de langage et en cherchant à la situer historiquement.
Ce qui a son importance, car si l'oeuvre poétique se détache totalement de ce qui se fait dans le même temps, il n'en est pas de même pour l'oeuvre graphique qui a d'ailleurs été constamment revendiquée par les faiseur de l'Histoire de l'art contemporain, les critiques, les concepteurs de vastes synthèses souvent bien utiles pour se diriger dans la jungle de la "production" des années 30-60 où elle se développe et trouve son audience.
Les divers mouvements en action, font référence à Michaux pour autant qu'il a libéré la main des contraintes de la représentation du réel pour saisir l'instant émotif, voire les incertitudes du rêve, des illusions optiques, et les remous dans la véhémence de son inconscient.
On aura parlé du "tachisme" de "l'abstraction lyrique", de "l'informel", tous courants où Michaux à sa place. Non tant qu'il diversifie sa propre trajectoire, mais elle est assez riche pour recouper chacun de ces courants et d'y trouver des équivalences à travers les oeuvres de Wols, Mathieu, Degottex, Fautrier, Tapiès, Camille Bryen, et bien d'autres encore, en mesure différente, comme l'avait démontrée la remarquable exposition organisée par Julien Alvard sous le titre "Antagonismes".
Ce qui a son importance, car si l'oeuvre poétique se détache totalement de ce qui se fait dans le même temps, il n'en est pas de même pour l'oeuvre graphique qui a d'ailleurs été constamment revendiquée par les faiseur de l'Histoire de l'art contemporain, les critiques, les concepteurs de vastes synthèses souvent bien utiles pour se diriger dans la jungle de la "production" des années 30-60 où elle se développe et trouve son audience.
Les divers mouvements en action, font référence à Michaux pour autant qu'il a libéré la main des contraintes de la représentation du réel pour saisir l'instant émotif, voire les incertitudes du rêve, des illusions optiques, et les remous dans la véhémence de son inconscient.
On aura parlé du "tachisme" de "l'abstraction lyrique", de "l'informel", tous courants où Michaux à sa place. Non tant qu'il diversifie sa propre trajectoire, mais elle est assez riche pour recouper chacun de ces courants et d'y trouver des équivalences à travers les oeuvres de Wols, Mathieu, Degottex, Fautrier, Tapiès, Camille Bryen, et bien d'autres encore, en mesure différente, comme l'avait démontrée la remarquable exposition organisée par Julien Alvard sous le titre "Antagonismes".
posté le 23-04-2010 à 09:45:35
Henri Michaux en dessin.
Quand il dessine il écrit, prolonge les mots par l'image qui en découle. C'est un long fleuve, pas tranquille, où l'on voit, de la berge, flotter, sur sa surface mouvante, des formes étranges, détritus abandonnés par la nature, rejets d'une identification difficile, quand l'homme incivil s'en sert comme d'une poubelle vivante, animée, qui entraîne dans son cours les déchets qui ont perdus leur fonction, leur utilité, leur nature propre.
Un dessin qui implique l'abandon de la main à sa propre croissance, lui accordant une sorte d'autonomie qui le révèle participant d'un autre monde. Fait d'accidents, de ces choses insolites que l'on balade avec soi, et qui nous encombrent. Nos remords, nos hontes, nos craintes et quelle sorte encore de monstres cachés.
Henri Michaux les déroule du bout des doigts, sans pudeur et sans fanfaronnade, comme s'il s'agissait d'une autre nature, d'un autre monde. Les monstres sont cachés derrière les signes, derrière les mots, dans leur texture même.
Le dessin a jeté le voile, dénudé la pensée, l'émotion, au vif de l'instant, à l'urgence de la simple errance du crayon, du pinceau, sur la surface qui en frémit, qui est devenue une sorte de théâtre impudique et secret.
Un dessin qui implique l'abandon de la main à sa propre croissance, lui accordant une sorte d'autonomie qui le révèle participant d'un autre monde. Fait d'accidents, de ces choses insolites que l'on balade avec soi, et qui nous encombrent. Nos remords, nos hontes, nos craintes et quelle sorte encore de monstres cachés.
Henri Michaux les déroule du bout des doigts, sans pudeur et sans fanfaronnade, comme s'il s'agissait d'une autre nature, d'un autre monde. Les monstres sont cachés derrière les signes, derrière les mots, dans leur texture même.
Le dessin a jeté le voile, dénudé la pensée, l'émotion, au vif de l'instant, à l'urgence de la simple errance du crayon, du pinceau, sur la surface qui en frémit, qui est devenue une sorte de théâtre impudique et secret.
Commentaires
1. Saintsonge le 23-04-2010 à 17:16:11 (site)
De mon côté, quand l'écriture ne vient pas, je crobardise (pour ne pas dire dessiner), si bien que ça la débloque ensuite... Dessiner, écrire, c'était vie de Perros, aussi !... Les dessins mescaliniens sont ainsi révélateurs du pays de l'inconscient de Michaux, bien évidemment....
posté le 22-04-2010 à 14:20:33
Henri Michaux et son ombre.
Si furtif qu'on pourrait penser à un rêve quand, au sursaut du lit on tente, non sans peine, à recomposer les images que l'on vient de quitter (ce sont elles qui nous quittent).
Voilà, une première fois, dans un couloir des studios (aux Champs Elysées) où l'on organise des pré-projections des films présentés sur une chaîne de télévision. C'était à propos du "Complexe de Pompéi". On discutait mollement alors que le invités s'installaient dans la salle minuscule. Je lui demande ce qu'il avait pensé du livre. Il regarde dans le vide, semble réfléchir, et lentement, comme s'il découvrait les mots au fur à et mesure qu'il les lâchait : - Je crois que je m'en suis servi pour caler un meuble. Ce qui n'était pas répondre à la question, l'éluder ou peut-être simplement faire de l'humour.
Une autre fois, devant le haut et noble portail de son logis parisien, je vois un ami (A.M...) s'engouffrer non sans avoir préalablement regardé à gauche et à droite comme quelqu'un qui se serait senti suivi (observé?), ou qui se rendait en quelqu'endroit honteux (où il eut été honteux de se rendre). Saisi, je reste en observation (un temps relativement long) et je vois sortir Michaux lui-même.
Peu de jours après je rencontre A.M.. qui me dit ,non sans une pointe de vanité,
- J'ai rendu visite à Michaux l'autre jour.
Ce n'est qu'après que je me suis posé une question. Pourquoi n'était il pas avec Michaux lorsque celui-ci sortait ?
J'ai trouvé la réponse. Comme Michaux n'existe pas c'est mon ami que je voyais sortir, il avait simplement pris l'apparence de Michaux, pour camoufler sa honte d'être venu dans ce lieu.
Voilà, une première fois, dans un couloir des studios (aux Champs Elysées) où l'on organise des pré-projections des films présentés sur une chaîne de télévision. C'était à propos du "Complexe de Pompéi". On discutait mollement alors que le invités s'installaient dans la salle minuscule. Je lui demande ce qu'il avait pensé du livre. Il regarde dans le vide, semble réfléchir, et lentement, comme s'il découvrait les mots au fur à et mesure qu'il les lâchait : - Je crois que je m'en suis servi pour caler un meuble. Ce qui n'était pas répondre à la question, l'éluder ou peut-être simplement faire de l'humour.
Une autre fois, devant le haut et noble portail de son logis parisien, je vois un ami (A.M...) s'engouffrer non sans avoir préalablement regardé à gauche et à droite comme quelqu'un qui se serait senti suivi (observé?), ou qui se rendait en quelqu'endroit honteux (où il eut été honteux de se rendre). Saisi, je reste en observation (un temps relativement long) et je vois sortir Michaux lui-même.
Peu de jours après je rencontre A.M.. qui me dit ,non sans une pointe de vanité,
- J'ai rendu visite à Michaux l'autre jour.
Ce n'est qu'après que je me suis posé une question. Pourquoi n'était il pas avec Michaux lorsque celui-ci sortait ?
J'ai trouvé la réponse. Comme Michaux n'existe pas c'est mon ami que je voyais sortir, il avait simplement pris l'apparence de Michaux, pour camoufler sa honte d'être venu dans ce lieu.
Commentaires
1. Saintsonge le 22-04-2010 à 19:33:21 (site)
Bonsoir, je reviens d'une marche face à l'île de Sein, la baie des trépassés et pointe du raz !.. C'est grâce de vous relire dans cet apport d'infini "turbulent" !.. L'ombre de Michaux vous a visiblement aveuglé comme dans cette lumière crue sur la grande page bleue immense qu'était la baie hallucisonique (pour reprendre un de ces termes)..! Freud vous aurait dit que vous avez fait un "oubli d'impression" !.. Et, pour vos rêves, seuls ceux des enfants, au lever, peuvent encore être interprétés, non ceux des adultes qui ne nous apparaissent que comme des lapsus calami (bris d'objets intérieurs, trop de secrets intimes inexplicables, par refoulements revenus en surface comme l'angoisse est un refus que "le moi oppose aux désirs refoulés",et, j'en ai connu des matins comateux pour savoir que les projections oniriques, dès le lever, ne sont que des interprétations mentales (le mental nous ment, tant, cher ami !), Michaux lui-même : "j'ai tenté de retenir et de noter mes rêves, hélas ! flous, gris et courts..." (I. T, p 173 - Nrf - si vous désirez aller y revoir !) Bonne soirée en bon domaine voisin !!!! (de blog à blog)
2. Saintsonge le 22-04-2010 à 19:34:42 (site)
Voyez le lapsus aveuglé de la lumière du soleil qui donne en plein dans mon oeil, vous écrivant, fenêtre ouverte, lire bien sûr : hallucinosique.
posté le 22-04-2010 à 10:48:13
Maurice Dekobra la littérature de gare.
Maurice Dekobra était l'auteur type dont on trouvait les ouvrages dans les relais librairie des gares. Vite lu, l'ouvrage souvent était abandonné sur les banquettes des wagons. Juste destinée pour une littérature qui n'avait pas d'autre ambition que de distraire (le temps d'un voyage). Et "La Madone des sleepings" (1925), avec son fabuleux succès, entre bien dans le genre. Encore qu'il faudrait peut-être y regarder de plus près. N'est-on pas là dans ce courant à la fois exotique et moderne qui réunissant Joseph Kessel et Paul Morand exalte une certaine modernité auquel Dekobra, qui fut grand reporter, grand voyageur, apporte une pincée de provocation en inventant une femme "moderne", descendante de "La Garçonne" de Victor Marguerrite, et annonçant les femmes fatales des romans de la Série Noire.
C'est que Dekobra qui n'est plus lu aujourd'hui, ou en cachette quand on se revendique un intellectuel branché, vaut mieux que sa détestable réputation. Il fut, jeune encore, le compagnon des nuits parisiennes de Carco, Pierre Mac Orlan dont les sujets ne sont pas toujours éloignés des siens. Il met dans ses ouvrages tous les ingrédients pour flatter le lecteur, jusqu'aux pincées poivrées qui viennent de Catulle-Mendès et de Jean Lorrain dans leurs plus exécrables manies de faire canaille ou frivole, avec un humour de garçon de bain.
Comme d'ordinaire, sur la dos de "Le sabbat des caresses", figurent les noms des "auteurs maisons" (édition Baudinière, 27 bis rue du Moulin-Vert Paris 14° spécialiste de ce type d'ouvrage). Qui connaît aujourd'hui : Henri Avelot, Roland Charmy, André Dahl, Jean Drault, Henri Falk, Pierre Frondaie, Jacques Mortane, Jeanne Ramel-Cals. Et, oh surprise, Rachilde, la muse du Mercure de France, prise en flagrant délit de dévergondage : elle signe un ouvrage au titre prometteur : "Mon étrange plaisir". A lire, vite, entre Paris et Marseille.
C'est que Dekobra qui n'est plus lu aujourd'hui, ou en cachette quand on se revendique un intellectuel branché, vaut mieux que sa détestable réputation. Il fut, jeune encore, le compagnon des nuits parisiennes de Carco, Pierre Mac Orlan dont les sujets ne sont pas toujours éloignés des siens. Il met dans ses ouvrages tous les ingrédients pour flatter le lecteur, jusqu'aux pincées poivrées qui viennent de Catulle-Mendès et de Jean Lorrain dans leurs plus exécrables manies de faire canaille ou frivole, avec un humour de garçon de bain.
Comme d'ordinaire, sur la dos de "Le sabbat des caresses", figurent les noms des "auteurs maisons" (édition Baudinière, 27 bis rue du Moulin-Vert Paris 14° spécialiste de ce type d'ouvrage). Qui connaît aujourd'hui : Henri Avelot, Roland Charmy, André Dahl, Jean Drault, Henri Falk, Pierre Frondaie, Jacques Mortane, Jeanne Ramel-Cals. Et, oh surprise, Rachilde, la muse du Mercure de France, prise en flagrant délit de dévergondage : elle signe un ouvrage au titre prometteur : "Mon étrange plaisir". A lire, vite, entre Paris et Marseille.
Commentaires
1. Saintsonge le 22-04-2010 à 11:18:24 (site)
Jamais pu m'y mettre, malgré le titre, les romans dits "de gare" ne m'ont jamais, jamais, jamais attiré, il faut dire que je partais toujours avec celui que j'avais choisi au départ d'un voyage, fût-il court, même les couvertures d'un San Antonio ou S.A.S ne m'invitèrent jamais qu'au seul coup rapide sur la pin-up de couverture, tout au plus...
posté le 22-04-2010 à 10:36:49
Henri Michaux un tsunami.
Henri Michaux, un tsunami.
Le mot lui aurait plu. Par son étrangeté, sa couleur exotique, et comme l'écho d'un ailleurs, et ce quelque chose un rien barbare qui aurait enchanté son oreille. Car il aimait cette gymnastique mentale qui pétrie les mots pour en percer leur secret, leur donner cet aspect insolite de la chose venue d'ailleurs.
Un tsunami dans le paysage littéraire alors même que l'orage "dada" s'éloignait et que le surréalisme étendait ses multiples branches, un surréalisme dont il aurait pu "être" mais la solitude le tentait.
Solitaire et secret. C'est bien aussi ce qui le distinguait quand l'écrivain tenait le haut du pavé, s'exposait et piaffait. Lui, replié en ses plis, distillait dans l'espace du dedans une mixture verbale qui fascinait et inquiétait tout à la fois. Etrange, en effet qu'il puisse s'attirer l'attention si réfléchie d'un maître comme André Gide et la curiosité complice d'un Breton, d'un Sartre, et l'admiration de toute une génération (Maurice Blanchot, Henri Thomas) .
Lui, discret au point de devenir une sorte de légende. Multipliant en revanche les publications comme autant d'assauts, dans un paysage où elles avaient cet aspect incongru des choses que l'on n'attend pas, et dont bientôt on ne peut plus se passer.
Solitaire mais nullement fermé. D'ailleurs il le précise lui-même :
- Moi, j'aime les issues.
Le mot lui aurait plu. Par son étrangeté, sa couleur exotique, et comme l'écho d'un ailleurs, et ce quelque chose un rien barbare qui aurait enchanté son oreille. Car il aimait cette gymnastique mentale qui pétrie les mots pour en percer leur secret, leur donner cet aspect insolite de la chose venue d'ailleurs.
Un tsunami dans le paysage littéraire alors même que l'orage "dada" s'éloignait et que le surréalisme étendait ses multiples branches, un surréalisme dont il aurait pu "être" mais la solitude le tentait.
Solitaire et secret. C'est bien aussi ce qui le distinguait quand l'écrivain tenait le haut du pavé, s'exposait et piaffait. Lui, replié en ses plis, distillait dans l'espace du dedans une mixture verbale qui fascinait et inquiétait tout à la fois. Etrange, en effet qu'il puisse s'attirer l'attention si réfléchie d'un maître comme André Gide et la curiosité complice d'un Breton, d'un Sartre, et l'admiration de toute une génération (Maurice Blanchot, Henri Thomas) .
Lui, discret au point de devenir une sorte de légende. Multipliant en revanche les publications comme autant d'assauts, dans un paysage où elles avaient cet aspect incongru des choses que l'on n'attend pas, et dont bientôt on ne peut plus se passer.
Solitaire mais nullement fermé. D'ailleurs il le précise lui-même :
- Moi, j'aime les issues.
Commentaires
1. Saintsonge le 22-04-2010 à 11:28:44 (site)
Oh § je pique à l'hameçon ! !!!§
Michaux me ravit, à ma solitude secrète itou ! Vous pensez bien, d'autant que je possède les titres que vous placez en photo, mais en poche, vous pensez bien aussi ! L'infini turbulent fait son "tsunami", oui !.. Mais il a tout de même crier :" A bas, les mots !" bene vixit qui bene latuit, conviendrait aussi, formule d'Ovide au fronton de son "issue" ?..Schize Mescalienne s'il en est : faire sortir la lumière du noir...Le moi jamais fixe à lui-même ainsi se dédouble-t-il ou se métamorphose, ah , tiens, très bonne journée (d'état moins fièvreux, j'espère !) Vous avais-je dit qu'il était passé par mon pays natal, s'en allant vers la Belgique ?
2. Saintsonge le 22-04-2010 à 11:30:08 (site)
Sous l'effet de l'émoi, rassurez-vous, lire : de même crié :...
posté le 21-04-2010 à 17:28:15
Fin de siècle, le travail d'Hubert Juin.
C'est un entreprise éditoriale parmi les plus captivantes dans les années 90. Confiée au poète Hubert Juin elle complète par l'exemple la remarquable étude qu'il avait organisée autour d'un sujet qui souligne les bizarreries de ces années cinglantes, séduisantes d'intelligence qui se vautrent dans les atmosphère parfois les plus glauques et souvent les plus scintillantes entre le parfum de la femme damnée (enfant de Baudelaire), un humour corrosif et un pessimisme annonciateur des grandes catastrophes (la première guerre mondiale dont nous ne sommes pas totalement remis).
Encadrée par deux phénomènes de générations qui se sont affichées avec leurs plus brillants atouts (les "années folles" après la guerre faisant une sorte d'écho à cette fin de siècle qui la précède) cette première guerre "mondiale" remet totalement en question la manière de vivre ensemble. Quelques années suffisent à détruire tout l'édifice d'une société qui avait mis des siècles pour s'équilibrer (mal). Une double opération sur un corps fatigué, putride ici, flamboyant là, et pétri d'espoir et d'illusions.
L'entreprise d'Hubert Juin est de celles qui remettent en perspective les grandes lignes de conduite de la société et de la pensée. Il est regrettable qu'il n'ai pu la terminer avant de disparaître. On y voyait bien Jean Lorrain, Catulle-Mendès, Laurent Thailade, et tant d'autres dont il faudrait revisiter les oeuvres.
Encadrée par deux phénomènes de générations qui se sont affichées avec leurs plus brillants atouts (les "années folles" après la guerre faisant une sorte d'écho à cette fin de siècle qui la précède) cette première guerre "mondiale" remet totalement en question la manière de vivre ensemble. Quelques années suffisent à détruire tout l'édifice d'une société qui avait mis des siècles pour s'équilibrer (mal). Une double opération sur un corps fatigué, putride ici, flamboyant là, et pétri d'espoir et d'illusions.
L'entreprise d'Hubert Juin est de celles qui remettent en perspective les grandes lignes de conduite de la société et de la pensée. Il est regrettable qu'il n'ai pu la terminer avant de disparaître. On y voyait bien Jean Lorrain, Catulle-Mendès, Laurent Thailade, et tant d'autres dont il faudrait revisiter les oeuvres.
Commentaires
1. Saintsonge le 21-04-2010 à 19:57:00 (site)
Le monde Littéraire connaît beaucoup de pseudonymes illustres !
Juin est mieux que Loescher, c'est vrai... J'ai dû lire de lui un magnifique J.Bousquet...
posté le 17-04-2010 à 11:38:42
Nathalie Barney, le salon de l'amazone.
Le salon de l'Amazone à nul autre ne pouvait ressembler. Tant la personnalité de celle qui l'animait (Nathalie Barney) tranchait sur les simples mondanités que la plupart entretenaient, quand celui-là, rue Jacoib, dans le fameux temple "A l'amitié", générait à la fois l'intelligence, la culture et le plaisir.
Placé sous le signe de Sapho il n'était pas interdit aux hommes (Rémy de Gourmont n'était-il pas le troubadour de Nathalie quand elle était son amazone). Ils en assuraient la figuration la plus bigarrée, la plus chatoyante qu'on puisse imaginer.
Ce Salon défiait la morale, tout comme les regroupements plus ou moins organisés autour d'idées communes. L'époque était aux engagements radicaux, débouchant sur des luttes claironnantes pour mieux afficher son appartenance à un courant, une esthétique, des références. Toutes frontières niées par le règne absolu de la femme en ses charmes "vénéneux" et son libéralisme sexuel sans complexe.
Colette mal mariée à Willy, René Vivien, la grande pécheresse et d'autres encore vont organiser des danses à la couleur antique, s'ébattre dans une atmosphère saturée d'encens, et la fascination des drogues douces qui mènent au rêve.
A déchiffrer le catalogue des habitués on découvre toute une époque qui s'exalte aux parfums vaguement pervers de Sapho déesse des lieux.
Placé sous le signe de Sapho il n'était pas interdit aux hommes (Rémy de Gourmont n'était-il pas le troubadour de Nathalie quand elle était son amazone). Ils en assuraient la figuration la plus bigarrée, la plus chatoyante qu'on puisse imaginer.
Ce Salon défiait la morale, tout comme les regroupements plus ou moins organisés autour d'idées communes. L'époque était aux engagements radicaux, débouchant sur des luttes claironnantes pour mieux afficher son appartenance à un courant, une esthétique, des références. Toutes frontières niées par le règne absolu de la femme en ses charmes "vénéneux" et son libéralisme sexuel sans complexe.
Colette mal mariée à Willy, René Vivien, la grande pécheresse et d'autres encore vont organiser des danses à la couleur antique, s'ébattre dans une atmosphère saturée d'encens, et la fascination des drogues douces qui mènent au rêve.
A déchiffrer le catalogue des habitués on découvre toute une époque qui s'exalte aux parfums vaguement pervers de Sapho déesse des lieux.
Commentaires
1. Saintsonge le 17-04-2010 à 12:14:45 (site)
J'ai connu d'autres "charmes vénéneux" au "libéralisme sexuel sans complexe", ah oui - j'avais l'intuition des griffes de mon ex, mais je me suis glissé dans leurs pièges, c'est dément-ciel , tout de même , cette libido intransigeante !!! Ah ! Au "temple de l'amitié", je vous ai placé, par un article-billet sur mon blog, pour vous, demain... D'ici là, bonne dextre !...
posté le 17-04-2010 à 10:13:00
Hermine David parmi les livres.
Quand le peintre se fait illustrateur, toute la science de son métier se concentre dans la mise en forme (en valeur) en espace réduit, d'un "discours" qui a pour fonction de faire contre-poids au texte. Un art spécifique et délicat qui a connu des heures fastes dans l'entre deux guerres quand la bibliophilie consistait à reprendre des textes déjà connus (souvent des classiques) et de leur donner un encadrement flatteur, souvent si riche qu'il peut être perçu pour lui-même et comme une finalité du dessin qui en est le médium obligé.
Hermine David, qui fut la compagne de Pascin et si proche de lui dans une sensualité exacerbée, mais plus enveloppée d'artifices, des colifichets d'une femme bien ancrée dans son temps et ses séductions passagères, s'est imposée dans ce genre délicat et séducteur.
On la voit s'atteler à de nombreuses entreprises éditoriales avec un éclectisme qui témoigne d'un tempérament riche et généreux, ouvert et dispendieux.
On la voit passer de la religiosité un peu désuète de Marie Noël à la prodigieuse épopée mondaine de Proust, des petits bijoux de Tristan Derème à la préciosité baignée d'intellectualisme de Giraudoux, de la malignité décadente d'Huges Rebell à l'atmosphère étouffante de Mauriac, de l'élégance bourgeoise d'André Maurois, de Verlaine si abondamment scruté par le dessin de ses nombreux illustrateurs aux singularités psychologiques de la littérature anglo-saxonne à travers Pearl Buck ou Mary Webb, en passant par Maurice Barres ou le savant André Billy.
Au delà des modes, des courants qui structurent l'histoire de l'art et témoignent de son développement c'est une rencontre savoureuse, aux charmes désuets.
Hermine David, qui fut la compagne de Pascin et si proche de lui dans une sensualité exacerbée, mais plus enveloppée d'artifices, des colifichets d'une femme bien ancrée dans son temps et ses séductions passagères, s'est imposée dans ce genre délicat et séducteur.
On la voit s'atteler à de nombreuses entreprises éditoriales avec un éclectisme qui témoigne d'un tempérament riche et généreux, ouvert et dispendieux.
On la voit passer de la religiosité un peu désuète de Marie Noël à la prodigieuse épopée mondaine de Proust, des petits bijoux de Tristan Derème à la préciosité baignée d'intellectualisme de Giraudoux, de la malignité décadente d'Huges Rebell à l'atmosphère étouffante de Mauriac, de l'élégance bourgeoise d'André Maurois, de Verlaine si abondamment scruté par le dessin de ses nombreux illustrateurs aux singularités psychologiques de la littérature anglo-saxonne à travers Pearl Buck ou Mary Webb, en passant par Maurice Barres ou le savant André Billy.
Au delà des modes, des courants qui structurent l'histoire de l'art et témoignent de son développement c'est une rencontre savoureuse, aux charmes désuets.
posté le 16-04-2010 à 14:16:15
Kafka chez les bibliophiles.
Ses textes annonçaient l'ère de la souffrance et de l'absurdité radicale du mal. On l'avait vu surgir, au milieu des diverses formes de nouveauté que proposait l'actualité éditoriale de l'époque. Mais tout restait à faire et l'Histoire avançait à grands pas qui forçait à continuer la prospection de l'oeuvre de Kafka (et sa traduction en français) dans la clandestinité. Jean Carrive était de ceux qui pouvaient en revendiquer l'apostolat. Il avait fait un passage furtif au sein du surréalisme et André Breton revendiquait son appartenance à une nouvelle forme de pensée qu'il veut diriger. Ce qui ne convient pas toujours à ceux qu'il attirait à lui et iront vers d'autres rivages. C'est le cas de Carrive qui ira du côté du Grand Jeu, et, là encore, simple passage.
Reste l'approche par la traduction (dont il fait son métier), de Kafka, et sa diffusion dans ces publications qui se posent alors contre la pensée générale, l'esprit de Vichy, une France qui vivait, justement, les fictions de Kafka sans le savoir.
L'émergence de Kafka dans le domaine français (passant par la traduction) se fera alors par des publications de nature confidentielle, jouant la carte de l'élégance éditoriale se substituant à une large diffusion. Ce sera la cas de "l'Arbalète", admirablement dirigée par Marc Barbezat, un éditeur comme seules les périodes de crise peuvent en générer.
Kafka revu par ceux qui l'admirent et veulent faire partager leur passion, s'inscrit ainsi dans une certaine forme de bibliophilie à laquelle il aurait été totalement étranger, lui qui demandait qu'on brûle ses manuscrits.
Il est curieux de noter que deux auteurs (lui et Artaud) sont ainsi révèles au public à travers des ouvrages de haute confidentialité, devenus des objets de bibliophilie.
Reste l'approche par la traduction (dont il fait son métier), de Kafka, et sa diffusion dans ces publications qui se posent alors contre la pensée générale, l'esprit de Vichy, une France qui vivait, justement, les fictions de Kafka sans le savoir.
L'émergence de Kafka dans le domaine français (passant par la traduction) se fera alors par des publications de nature confidentielle, jouant la carte de l'élégance éditoriale se substituant à une large diffusion. Ce sera la cas de "l'Arbalète", admirablement dirigée par Marc Barbezat, un éditeur comme seules les périodes de crise peuvent en générer.
Kafka revu par ceux qui l'admirent et veulent faire partager leur passion, s'inscrit ainsi dans une certaine forme de bibliophilie à laquelle il aurait été totalement étranger, lui qui demandait qu'on brûle ses manuscrits.
Il est curieux de noter que deux auteurs (lui et Artaud) sont ainsi révèles au public à travers des ouvrages de haute confidentialité, devenus des objets de bibliophilie.
Commentaires
1. Saintsonge le 16-04-2010 à 15:24:25 (site)
"qu'on brûle ses manuscrits", ah, voilà qui est enfin notifié (oui, j'y tenais quelque part, puisque souvent on l'ignorait, ou feignait l'oublier !) Vichy sous l'influence du "Château", et tous ces gens qu'on vient arrêter comme de sonner à la porte de qui verra la "métamorphose" arriver, oui, pourquoi pas cet étrange parralèle de l'Histoire la plus sombre !!! Logique du monde à l'envers où se déroulent les histoires de Kafka : "les chiens-volants sont parasites de tous côtés qui, sous prétexte d'art, se font nourrir par l'ensemble des travailleurs" ai-je lu en quelque livre. Opposition traditionnelle créateur / société ! Bien à vous ! Mais vous, ne brûlez rien (de vous !) Dites, votre "chambre" est-elle prête, enfin finie sur le chantier de l'écriture de ce nouveau livre évoqué quelques billets plus tôt ?
posté le 16-04-2010 à 09:51:07
Marcel Duchamp du côte de Puteaux.
Ils étaient trois (Marcel Duchamp, Duchamp-Villon et Jacques Villon) enfants de la bonne bourgeoisie de Rouen, qui fuyant les facilités d'une vie sociale tempérée s'engagent dans le domaine alors bouleversé des arts.
Bouleversé ? C'est le début du siècle, et la conviction profonde que quelque chose va changer. Doit changer. La guerre s'en chargera. Mais le monde de l'art est aux avant-postes pour scruter de nouvelles formes, une nouvelle pensée. A trois ils s'y lancent, Marcel Duchamp avec le plus de résolution, l'humour en plus qui permet de jouer l'ambiguïté, l'équivoque, le scandale ; Duchamp-Villon dont le nom sert de trait d'union entre ses deux frères. Sculpteur audacieux qui trouvera justement dans la guerre annoncée son calvaire et son golgotha. Jacques enfin, adoptant le nom de Villon en référence, et pour mieux souligner le caractère scandaleux de son entreprise. Ce qui n'est pourtant pas le cas. Il est moderne, invente une nouvelle formulation, mais le fait avec la lenteur de la réflexion. Copiant d'abord les maîtres du passé (en gravure) et constituant progressivement son vocabulaire, si neuf qu'il n'aura d'audience qu'au soir de sa vie.
Ils sont à Puteaux, alors campagne aux portes de Paris, assemblant autour d'eux la fine fleur de l'art novateur. On y raisonne mais on y révolutionne aussi.
Guillaume Apollinaire, l'oeil aux aguets, ne les rate pas, les suit et les commente. Il est le chantre de cet art qui fait le pied de nez aux valeurs bourgeoises encore arrimées aux académismes. Il faut toujours se méfier de l'engouement des mondains, des gens en place, des officiels, de la mode.
Il n'échappe pas toujours aux complaisances qu'inspire l'amitié et parce qu'il pratique la critique d'art en journaliste, tout poète qu'il est. Le poète ne commente pas, il collabore. C'est un travail à deux voix, l'art doit aussi évoluer sous les ailes bienveillantes (et inspirées) de la poésie.
Bouleversé ? C'est le début du siècle, et la conviction profonde que quelque chose va changer. Doit changer. La guerre s'en chargera. Mais le monde de l'art est aux avant-postes pour scruter de nouvelles formes, une nouvelle pensée. A trois ils s'y lancent, Marcel Duchamp avec le plus de résolution, l'humour en plus qui permet de jouer l'ambiguïté, l'équivoque, le scandale ; Duchamp-Villon dont le nom sert de trait d'union entre ses deux frères. Sculpteur audacieux qui trouvera justement dans la guerre annoncée son calvaire et son golgotha. Jacques enfin, adoptant le nom de Villon en référence, et pour mieux souligner le caractère scandaleux de son entreprise. Ce qui n'est pourtant pas le cas. Il est moderne, invente une nouvelle formulation, mais le fait avec la lenteur de la réflexion. Copiant d'abord les maîtres du passé (en gravure) et constituant progressivement son vocabulaire, si neuf qu'il n'aura d'audience qu'au soir de sa vie.
Ils sont à Puteaux, alors campagne aux portes de Paris, assemblant autour d'eux la fine fleur de l'art novateur. On y raisonne mais on y révolutionne aussi.
Guillaume Apollinaire, l'oeil aux aguets, ne les rate pas, les suit et les commente. Il est le chantre de cet art qui fait le pied de nez aux valeurs bourgeoises encore arrimées aux académismes. Il faut toujours se méfier de l'engouement des mondains, des gens en place, des officiels, de la mode.
Il n'échappe pas toujours aux complaisances qu'inspire l'amitié et parce qu'il pratique la critique d'art en journaliste, tout poète qu'il est. Le poète ne commente pas, il collabore. C'est un travail à deux voix, l'art doit aussi évoluer sous les ailes bienveillantes (et inspirées) de la poésie.
Commentaires
1. Saintsonge le 16-04-2010 à 10:52:12 (site)
Décidément, le curieux phénoméne des intuitions entrecoupées, je viens de glisser dans la poste de verre mon Babil-Art, avec un clin d'oeil à ... Villon, et, j'ai aussi une amie à Puteaux à qui je viens de poster une lettre (réelle celle-là), via la recette postale, une petite maison en forme de garde-barrière qui fait office de Poste, voyez, tous les hasards, via Les Lyrides, bouquet d'étoiles filantes jusqu'au 26 de ce mois !
posté le 15-04-2010 à 17:06:21
La bibliothèque de Kafka.
Comment ne pas penser à la fiction picturale d'Hubert Robert imaginant la Grande Galerie du Louvre dont la voûte détruite laisse apparaître le ciel. Image de ruine où la vie subsiste, anarchique, absurde en ses aspects. Comme ces lecteurs face aux rayonnages restés intacts d'une bibliothèque ruinées. Serait-elle celle de Sarajevo ! ou de quelle autre ville martyre.
Les guerres ne tuent pas que les hommes, elles éventrent les maisons, brûlent les livres, nient le meilleur de la vie et les forces de l'esprit. Plus que tout discours, fut-il à la hauteur du propos, une simple image en dit long (et fort) et donne une sorte d'icône de l'horreur vécue par les hommes de bonne volonté qui veulent nier l'absurde et la bêtise, et se tiennent debout devant l'inévitable.
Y aurait-il, dans le monde des images, ce pouvoir de lutter ouvertement contre les dérapages de l'Histoire, les dérives de la folie humaine. Non en étalant la mort (les cadavres étaient froids), mais des situations absurdes et si inattendues qu'elles bouleversent plus que l'excès. Et ne penserait-on pas à quelque fiction de Kafka devant cette absurde fiction de l'immobilité de la mort et la curiosité éveillée au coeur de la tragédie.
Les guerres ne tuent pas que les hommes, elles éventrent les maisons, brûlent les livres, nient le meilleur de la vie et les forces de l'esprit. Plus que tout discours, fut-il à la hauteur du propos, une simple image en dit long (et fort) et donne une sorte d'icône de l'horreur vécue par les hommes de bonne volonté qui veulent nier l'absurde et la bêtise, et se tiennent debout devant l'inévitable.
Y aurait-il, dans le monde des images, ce pouvoir de lutter ouvertement contre les dérapages de l'Histoire, les dérives de la folie humaine. Non en étalant la mort (les cadavres étaient froids), mais des situations absurdes et si inattendues qu'elles bouleversent plus que l'excès. Et ne penserait-on pas à quelque fiction de Kafka devant cette absurde fiction de l'immobilité de la mort et la curiosité éveillée au coeur de la tragédie.
Commentaires
1. Saintsonge le 15-04-2010 à 21:34:17 (site)
Max Brod avait charge de tout brûler l'oeuvre du Bon Kafka, vous ai-je dit déjà (que vous savez)... , mais la curiosité de votre article résulte du fait que je viens d'écrire un poème pour ma virtuelle amie Romaine (Internet est la poste de verre, n'est-il pas ?..), oui, demain, je posterai pour elle, un poème-crobard finissant par : sur les ruines du corps se construisent d'autres châteaux où les reflets d'une vie meilleure s'y mirent... Etonnante synchronicité, quelque peu, je trouve... Bien à vous.
posté le 15-04-2010 à 10:51:50
La rue Campagne Première et ses doux fantômes.
L'atelier de Jean Couy touchait presque le ciel. Pour l'atteindre, il fallait gravir de longues séries de marches bien cirées en partant d'une cour silencieuse garnie de plantes en pots qui lui donnaient une allure campagnarde, et rendue dans l'appartement, s'attaquer à de raides échelles pour surgir enfin, à travers une trappe, dans le lieu où s'élaboraient des paysages qu'eut aimé Jules Laforgue (que Couy illustra d'ailleurs), dans une sorte d'univers d'un Rousseau allégé de ses lourdes végétations mais offrant, lui aussi, des forêts verticales.
On avait, au passage, fait étape sur un mince palier ou Jean Couy entreposait sa collection de petits trains, signe évident de son âme d'enfance encore préservée, comme son goût pour les lanternes magiques dont on retrouvait dans sa peinture l'esprit hiératique et innocent. Un voisin mystérieux intriguait nos soirées, quand derrière la cloison en entendait d'étranges bruits provenant de l'atelier de Weisbuch, qui lançait dans l'espace des cohortes de figures échevelées et un rien tragiques.
Outre le ciel, avec lequel il frayait de si tendre humeur, Jean Couy côtoyait les doux fantômes de la rue Campagne Première, quand, de chez lui, on entendait, tôt le matin, les cloches joyeuses du couvent de la rue Boissonade, voisine.
Fantômes déjà, Gérard Vullimay, qui peignait dans un atelier haut perché au début de la rue, quand elle est traversée par le boulevard du Montparnasse, il exaltait de tendres et transparents paysages imaginés au delà d'une main chargée de senteurs et de souvenirs ; et dans ses sous-sols encombrés de livres, Bernard Citroën semblait livré aux rêves en attendant le client. Il était attaché à la vive et impétueuse revue "Osmose", qui, dans les années 50, naviguait dans les courants les plus impétueux de la poésie nouvelle.
A l'autre terme de la courte rue Campagne Première (au 31) c'était l'immeuble d'ateliers avec sa façade de céramique où un temps fit escale Félix Labisse (peut-être même bien Lucien Coutaud) mais, bien avant encore, Man Ray qui dans sa chambre d'hôtel voyait défiler le Tout Paris mondain pour se faire tirer le portrait tandis qu'il vivait une ère de folles amours avec l'audacieuse et pétulante Kiki (de Montparnasse) qui prêtait son corps avec désinvolture pour embraser dans leurs ateliers, et devant leurs chevalets, les artistes à lavallière qui chantaient la vie facile des "années folles".
Yves Klein, dans le voisinage, inventera l'intensité du bleu qui le rendra légendaire.
Basculant au delà des miroirs du temps, on croisait alors Modigliani qui venait se saouler chez la tenancière, aimable complice, qui au 7 (?) de la rue tenait bistro.
Au coeur de la rue, et comme un monolithe tombé du ciel, l'hôtel Istria dont la façade modeste ne dit rien (sinon une plaque pour la mémoire) de ce qui fait sa gloire, quand il fut le gîte plus ou moins furtif de quelques autres fantômes plus nerveux et chargés de biens, comme Rainer Maria Rilke, Picabia, Kisling, Tristan Tzara, mais surtout Aragon du temps de sa flamboyante jeunesse alors qu'il venait de découvrir Maïakovski et celle qui allait être sa muse, Elsa Triolet.
Et plus lointainement encore, dans un Paris qui vivait ses plus importantes métamorphoses, Eugène Atget, le sublime piéton mettant en boîte la mémoire des rues et des petites gens, avait son atelier au 9, négociant ses clichés avant que Béatrice Abott ne le découvre et amorce sa glorieuse carrière.
On avait, au passage, fait étape sur un mince palier ou Jean Couy entreposait sa collection de petits trains, signe évident de son âme d'enfance encore préservée, comme son goût pour les lanternes magiques dont on retrouvait dans sa peinture l'esprit hiératique et innocent. Un voisin mystérieux intriguait nos soirées, quand derrière la cloison en entendait d'étranges bruits provenant de l'atelier de Weisbuch, qui lançait dans l'espace des cohortes de figures échevelées et un rien tragiques.
Outre le ciel, avec lequel il frayait de si tendre humeur, Jean Couy côtoyait les doux fantômes de la rue Campagne Première, quand, de chez lui, on entendait, tôt le matin, les cloches joyeuses du couvent de la rue Boissonade, voisine.
Fantômes déjà, Gérard Vullimay, qui peignait dans un atelier haut perché au début de la rue, quand elle est traversée par le boulevard du Montparnasse, il exaltait de tendres et transparents paysages imaginés au delà d'une main chargée de senteurs et de souvenirs ; et dans ses sous-sols encombrés de livres, Bernard Citroën semblait livré aux rêves en attendant le client. Il était attaché à la vive et impétueuse revue "Osmose", qui, dans les années 50, naviguait dans les courants les plus impétueux de la poésie nouvelle.
A l'autre terme de la courte rue Campagne Première (au 31) c'était l'immeuble d'ateliers avec sa façade de céramique où un temps fit escale Félix Labisse (peut-être même bien Lucien Coutaud) mais, bien avant encore, Man Ray qui dans sa chambre d'hôtel voyait défiler le Tout Paris mondain pour se faire tirer le portrait tandis qu'il vivait une ère de folles amours avec l'audacieuse et pétulante Kiki (de Montparnasse) qui prêtait son corps avec désinvolture pour embraser dans leurs ateliers, et devant leurs chevalets, les artistes à lavallière qui chantaient la vie facile des "années folles".
Yves Klein, dans le voisinage, inventera l'intensité du bleu qui le rendra légendaire.
Basculant au delà des miroirs du temps, on croisait alors Modigliani qui venait se saouler chez la tenancière, aimable complice, qui au 7 (?) de la rue tenait bistro.
Au coeur de la rue, et comme un monolithe tombé du ciel, l'hôtel Istria dont la façade modeste ne dit rien (sinon une plaque pour la mémoire) de ce qui fait sa gloire, quand il fut le gîte plus ou moins furtif de quelques autres fantômes plus nerveux et chargés de biens, comme Rainer Maria Rilke, Picabia, Kisling, Tristan Tzara, mais surtout Aragon du temps de sa flamboyante jeunesse alors qu'il venait de découvrir Maïakovski et celle qui allait être sa muse, Elsa Triolet.
Et plus lointainement encore, dans un Paris qui vivait ses plus importantes métamorphoses, Eugène Atget, le sublime piéton mettant en boîte la mémoire des rues et des petites gens, avait son atelier au 9, négociant ses clichés avant que Béatrice Abott ne le découvre et amorce sa glorieuse carrière.
posté le 14-04-2010 à 13:31:35
Michel Ragon admirateur de Francis Jammes.
)Arrachant de son support une feuille de lierre à la face brillante et luisante comme un émail, Michel Ragon me la tendait en racontant qu'en un pèlerinage littéraire à Hasparren il avait fait de même devant la maison qui fut celle de Francis Jammes. C'était une manière appropriée à son sujet et m'invitant à me rendre au coeur de cette oeuvre que le hasard m'avait jusqu'alors fait ignorer. Pourtant, il est des auteurs les plus en faveur auprès des cercles de bibliophiles qui confient à des illustrateurs le soin de confectionner quelque bel ouvrage, de ceux qu'on hésite à feuilleter les ayant extraits de leurs emboîtages où le poème est enfermé comme un papillon épinglé pour une observation scientifique, ou les feuilles d'un herbier. Ce qui, dans le cas de Francis Jammes, recoupe son univers, familier, et celui qui fit l'attrait de son oeuvre en ses débuts, avant qu'il ne soit touché par la grâce de la foi vécue dès lors avec une ferveur quotidienne et quelque peu encombrante, son oeuvre, amorcée comme celle du peintre Maurice Denis, dans les forces de l'innovation, de la modernité, se diluant dans une piété plutôt naïve. Comme quoi, même en s'égarant sur les terres de Paul Claudel (qui l'y pousse avec vigueur), il ne perd pas totalement les feux de sa nature épanouie au coeur de la nature, à son écoute attentive.
Il aura ouvert la poésie à de nouvelles sources, alors même que le symbolisme, dont il était un héritier, s'épuisait de ses formules trop sophistiquées. Portant la littérature au coeur d'un quotidien familier et vaguement mélancolique (suite à des déboires amoureux). Il donne le ton à tout ce courant de la poésie que ne séduisent pas les feux du scandale surréaliste et de ses incursions dans l'automatisme, l'inconscient, ces zones secrètes qui subsistent en nous quand, lui, ouvre les portes et les fenêtres, chante les matins tranquilles de la montagne et ses lumières lavées comme un linge qui claque, disant le monde dans ce qu'il a d'éternel et de simple.
"Les campagne qui "tressaillent comme des ventres de femmes enceintes" lui ont livré "l'obscure douceur des choses villageoises". Il pénètre la vie des villages, des hameaux, des fermes et s'introduit dans les foyers les plus modestes pour en restituer le charme. Il célèbre les travaux des champs soit par touches rapides, soit dans de véritables fresques." (Robert Mallet).
Il aura ouvert la poésie à de nouvelles sources, alors même que le symbolisme, dont il était un héritier, s'épuisait de ses formules trop sophistiquées. Portant la littérature au coeur d'un quotidien familier et vaguement mélancolique (suite à des déboires amoureux). Il donne le ton à tout ce courant de la poésie que ne séduisent pas les feux du scandale surréaliste et de ses incursions dans l'automatisme, l'inconscient, ces zones secrètes qui subsistent en nous quand, lui, ouvre les portes et les fenêtres, chante les matins tranquilles de la montagne et ses lumières lavées comme un linge qui claque, disant le monde dans ce qu'il a d'éternel et de simple.
"Les campagne qui "tressaillent comme des ventres de femmes enceintes" lui ont livré "l'obscure douceur des choses villageoises". Il pénètre la vie des villages, des hameaux, des fermes et s'introduit dans les foyers les plus modestes pour en restituer le charme. Il célèbre les travaux des champs soit par touches rapides, soit dans de véritables fresques." (Robert Mallet).
Commentaires
1. Saintsonge le 15-04-2010 à 06:14:11 (site)
Est-ce "mon" emprunt de Satie qui vous inspira, autant qu'il l'inspira ?
Ayant vécu à Nantes, aurais-je pu le rencontrer ?.. Je fus aide-comptable, aussi , c'est d'ailleurs mes études de comptabilité-mécanographie-sténographie qui m'amena aux Littératures et divers Arts !.. Jammes fut aussi de mes auteurs préférés, tiens, vous m'apportez salive de le relire - que me conseillez-vous ?..
posté le 13-04-2010 à 09:37:13
Le Grand Guignol logé chez Rochegrosse.
Le théâtre du Grand Guignol ouvre ses portes, rue Chaptal, en avril 1897. Il succède à un "théâtre-salon" créé l'année précédente par Maurice Magnier (dont le frère Pierre est le partenaire de Sarah Bernhardt). C'était une version nouvelle de ces petits théâtres privés que l'aristocratie animait dans un climat douillet et fort intime, avec souvent une connotation érotique. Un programme pourtant innocent : Un prologue d'Armand Silvestre, "Les uns et les autres" de Verlaine, un acte de Courteline, un autre de Catulle-Mendès. On était là dans la bonne tenue des activités culturelles teintées de mondanité.
Le lieu n'était rien moins que l'ancien atelier du peintre Georges Rochegrosse, une des figures phares de la peinture d'Histoire, fort amateur de décors flamboyants et fastueux, de nudités palmées aux frontières de la mort.
Le répertoire du Grand Guignol va poursuivre ce programme de violence savante et un rien perverse qui avait fait le succès de l'auteur de "La mort de Babylone", de "la Folie du roi Nabuchodonosor", et autre mise en scène largement déployée, alignant, sous couvert d'orientalisme, les allusions érotiques et la mort.
La critique, pourtant fort indulgente devant les délires des "peintres pompiers", dont Rochegrosse, ne pouvait s'empêcher de déplorer un trop complaisant étalage de sang. Le théâtre du Grand Guignol va reprendre à son compte le même principe et recevoir les mêmes reproches.
Ce que nous offre aujourd'hui, avec une surenchère constante, le cinéma d'horreur va s'inscrire comme une caractéristique des pièces choisies pour le répertoire du Grand Guignol au grand plaisir d'un public amateur de sensations fortes.
Comme dans les théâtres érotiques du XVIII° siècle, la salle (à peine plus d'une centaine de places d'orchestre), offrait aux amateurs des "baignoires" grillagées permettant de s'y livrer à toute activité, fut-elle désapprouvée par la morale, dans la suite logique de la forte" émotion que pouvait susciter le spectacle mariant sang et volupté avec un savant dosage".
Il est significatif qu'André Breton (venu en voisin) ait fort apprécié un spectacle (Les Détraqués) au point d'en faire un point fort de Nadja.
Le lieu n'était rien moins que l'ancien atelier du peintre Georges Rochegrosse, une des figures phares de la peinture d'Histoire, fort amateur de décors flamboyants et fastueux, de nudités palmées aux frontières de la mort.
Le répertoire du Grand Guignol va poursuivre ce programme de violence savante et un rien perverse qui avait fait le succès de l'auteur de "La mort de Babylone", de "la Folie du roi Nabuchodonosor", et autre mise en scène largement déployée, alignant, sous couvert d'orientalisme, les allusions érotiques et la mort.
La critique, pourtant fort indulgente devant les délires des "peintres pompiers", dont Rochegrosse, ne pouvait s'empêcher de déplorer un trop complaisant étalage de sang. Le théâtre du Grand Guignol va reprendre à son compte le même principe et recevoir les mêmes reproches.
Ce que nous offre aujourd'hui, avec une surenchère constante, le cinéma d'horreur va s'inscrire comme une caractéristique des pièces choisies pour le répertoire du Grand Guignol au grand plaisir d'un public amateur de sensations fortes.
Comme dans les théâtres érotiques du XVIII° siècle, la salle (à peine plus d'une centaine de places d'orchestre), offrait aux amateurs des "baignoires" grillagées permettant de s'y livrer à toute activité, fut-elle désapprouvée par la morale, dans la suite logique de la forte" émotion que pouvait susciter le spectacle mariant sang et volupté avec un savant dosage".
Il est significatif qu'André Breton (venu en voisin) ait fort apprécié un spectacle (Les Détraqués) au point d'en faire un point fort de Nadja.
posté le 12-04-2010 à 09:53:14
Hubert Robert artiste "gotic"
Familier des ruines, chroniqueur des tempêtes qui balaient les civilisations, promeneur solitaire des champs archéologiques qui distillent la nostalgie de ce qui n'est plus, Hubert Robert aura été mêlé (d'une manière si distraire qu'il en tirera une condamnation à la prison) à la tourmente révolutionnaire. C'est fortuitement qu'il se fait le témoin d'une de ses plus dévastatrices initiatives : le viol des tombes royales à la basilique de Saint Denis. De fait, le sujet devait l'intéresser moins pour sa relation directe avec la mentalité révolutionnaire que l'effet théâtral qu'il pouvait offrir.
Plutôt porté à détailler les monuments dans le paysage (créant une liaison fort subtile entre la ruine et le frissonnement végétal), il se plonge, là, dans l'antre obscure des tombeaux. Retrouvant la climat figé et ténébreux des "romans gothiques", avec ses cortèges de désastre, de frissons et d'angoisse.
On retrouve là l'esprit d' Ann Radcliffe, Horace Walpole, Charles Robert Mathurin, William Beckford, Matthew Gregory Lewis, Mary Shelley, et tout ces auteurs de romans "noirs" dont le sommet est atteint avec le marquis de Sade écrivant "Les 120 journées de Sodome" produit sulfureux d'un esprit ardent et habité d'horreur et de cette fascination pour les antres obscures qui gîtent sous nos pas et sont des miettes de notre enfer intérieur.
Plutôt porté à détailler les monuments dans le paysage (créant une liaison fort subtile entre la ruine et le frissonnement végétal), il se plonge, là, dans l'antre obscure des tombeaux. Retrouvant la climat figé et ténébreux des "romans gothiques", avec ses cortèges de désastre, de frissons et d'angoisse.
On retrouve là l'esprit d' Ann Radcliffe, Horace Walpole, Charles Robert Mathurin, William Beckford, Matthew Gregory Lewis, Mary Shelley, et tout ces auteurs de romans "noirs" dont le sommet est atteint avec le marquis de Sade écrivant "Les 120 journées de Sodome" produit sulfureux d'un esprit ardent et habité d'horreur et de cette fascination pour les antres obscures qui gîtent sous nos pas et sont des miettes de notre enfer intérieur.
posté le 12-04-2010 à 09:47:21
Léautaud artisan de la solitude.
Il avait pratiqué la solitude, il voulait disparaître seul, dans la plus grande discrétion, mais il venait d'acquérir la célébrité, non qu'il l'ai recherchée. Elle est venue à lui, en raison des Entretiens (si savoureux) avec Robert Mallet. Un écrivain hors normes venait de mourir.
Jean Selz, lui aussi discret dans la vie, et auteur de quelques essais sur l'art assez raffinés, donne en un article des Lettres nouvelles, une analyse fort opportune sur le solitaire de Fontenay aux Roses. Il n'aurait été que l'auteur d'un assez savoureux ouvrage (Le petit ami) sorte de dérive piétonnière et mémorielle dans son enfance du côté de la rue des Martyrs, qu'on l'aurait aujourd'hui oublié s'il n'avait entrepris la rédaction d'un monumental Journal fourmillant de ragots, de considérations d'égotisme tempéré mais qui donne la juste mesure des problèmes d'un homme écrivant avec une oeuvre virtuelle. Véritable manuel de réflexion sur le paradoxe de l'écrivain.
On l'imagine dans sa solitude presque campagnarde, au milieu de ses chats, jouissant à écrire : "Le grincement de ma plume d'oie sur la papier ; un délice". Peut-il dire de même lorsqu'il fait l'amour avec la "panthère", cette maîtresse égoïste et exigeante qui empoisonne sa vie de petit commis aux écritures au Mercure de France où il entre en 1908.
"Il fait avoir vu au Mercure, dans cet ancien hôtel de Beaumarchais, rue de Condé, le petit bureau du premier étage où travaillait Léautaud, ses murs couleur de fourneau de pipe, ses tristes fichiers de bois noir, sa lumière de commissariat de police, pour s'étonner que, plutôt que d'y vivre, on ne préfère pas se jeter dans la Seine. " Mais, précise Jean Selz, "c'était une bonne place, c'est à dire obscure".
Comme d'autres (de ses contemporains) écrivaient dans leur bureau du ministère (comme J.K.Huysmans), lui écrivait à l'ombre d'une maison qui voyait défiler le tout Paris littéraire, dont il était comme une sorte de confesseur narquois et vaguement inquiétant. Au risque de se retrouver épinglé dans son Journal comme un papillon dont les ailes auraient perdues de leurs couleurs.
Moraliste à sa manière et terrible témoin de ses contemporains. Le Journal est une mine où s'entassent, se mêlent, se confondent, s'engluent, des figures d'une sorte d'enfer froid : celui des lettres.
Jean Selz, lui aussi discret dans la vie, et auteur de quelques essais sur l'art assez raffinés, donne en un article des Lettres nouvelles, une analyse fort opportune sur le solitaire de Fontenay aux Roses. Il n'aurait été que l'auteur d'un assez savoureux ouvrage (Le petit ami) sorte de dérive piétonnière et mémorielle dans son enfance du côté de la rue des Martyrs, qu'on l'aurait aujourd'hui oublié s'il n'avait entrepris la rédaction d'un monumental Journal fourmillant de ragots, de considérations d'égotisme tempéré mais qui donne la juste mesure des problèmes d'un homme écrivant avec une oeuvre virtuelle. Véritable manuel de réflexion sur le paradoxe de l'écrivain.
On l'imagine dans sa solitude presque campagnarde, au milieu de ses chats, jouissant à écrire : "Le grincement de ma plume d'oie sur la papier ; un délice". Peut-il dire de même lorsqu'il fait l'amour avec la "panthère", cette maîtresse égoïste et exigeante qui empoisonne sa vie de petit commis aux écritures au Mercure de France où il entre en 1908.
"Il fait avoir vu au Mercure, dans cet ancien hôtel de Beaumarchais, rue de Condé, le petit bureau du premier étage où travaillait Léautaud, ses murs couleur de fourneau de pipe, ses tristes fichiers de bois noir, sa lumière de commissariat de police, pour s'étonner que, plutôt que d'y vivre, on ne préfère pas se jeter dans la Seine. " Mais, précise Jean Selz, "c'était une bonne place, c'est à dire obscure".
Comme d'autres (de ses contemporains) écrivaient dans leur bureau du ministère (comme J.K.Huysmans), lui écrivait à l'ombre d'une maison qui voyait défiler le tout Paris littéraire, dont il était comme une sorte de confesseur narquois et vaguement inquiétant. Au risque de se retrouver épinglé dans son Journal comme un papillon dont les ailes auraient perdues de leurs couleurs.
Moraliste à sa manière et terrible témoin de ses contemporains. Le Journal est une mine où s'entassent, se mêlent, se confondent, s'engluent, des figures d'une sorte d'enfer froid : celui des lettres.
Commentaires
1. Saintsonge le 12-04-2010 à 15:16:05 (site)
Rassurez-vous, j'adore le côté "rustique" de votre blog, l'âge baroque et la musique de gambe qui s'en dégage... Je le précise en répons à votre généreux soutien de mon poème "verlainien" sans l'avoir fait exprès !.. Léau-temps, tôt, j'ai lu le journal (mon ex m'a tout pris ! Une tigresse à sa façon...) Un bon gros petit volume blanc cassé, si j'ai bonne mémoire, et, j'ai connu le rez-de-chaussé des Editions Mercure, le bureau des accueils tout au fond d'une pièce oblongue... En simple visiteur, vu, tous ces manuscrits entassés, en file indienne, sur un radiateur !!!.. Est-ce toujours Madame Gallimard qui en est responsable ?.. Sa solitude me fait penser à celle de Salinger !.. Qu'en dites-vous ?..
posté le 09-04-2010 à 14:39:31
D.H.Lawrence et la peinture.
Dans sa simplicité même, sa violence (le diagnostic serait-il sans appel ?) D.H. Lawrence pose le véritable problème devant l'art moderne (contemporain) même si son terrain de réflexion n'est pas le même que celui d'aujourd'hui.
Aujourd'hui il est à l'image d'une société qui court à sa perte. On y reviendra.
Pour Lawrence le problème est lié à l'état moral de la société qu'il dénonce, qu'il veut braver. En écrivant (alors même qu'il pratique la peinture avec une
exceptionnelle frénésie) "L'Amant de Lady Chatterley" qui est son livre manifeste.
Sa peinture (surtout rassemblée à Taos Nouveau Mexique où il fait un long séjour) n'est pas celle d'un peintre ordinaire, et guère soucieux de s'appuyer sur une science de l'art (qu'il n'a pas). Elle est l'expression directe, agressive, voluptueuse, emportée, d'un tempérament facilement irritable, saisi au vif et mal dans sa peau (lui qui vante tellement les délices naturels de la chair !).
S'il évoque "La beauté malade", c'est un peu comme Baudelaire lorsqu'il déclare devant une oeuvre de Manet (qu'il aime et qu'il défend) que l'on amorce la déchéance de l'art.
Le regard de D.H.Lawrence est axé sur les moeurs, celui de Baudelaire sur l'art en son développement mais la constat est le même. Il y a crise dans la maison.
Aujourd'hui il est à l'image d'une société qui court à sa perte. On y reviendra.
Pour Lawrence le problème est lié à l'état moral de la société qu'il dénonce, qu'il veut braver. En écrivant (alors même qu'il pratique la peinture avec une
exceptionnelle frénésie) "L'Amant de Lady Chatterley" qui est son livre manifeste.
Sa peinture (surtout rassemblée à Taos Nouveau Mexique où il fait un long séjour) n'est pas celle d'un peintre ordinaire, et guère soucieux de s'appuyer sur une science de l'art (qu'il n'a pas). Elle est l'expression directe, agressive, voluptueuse, emportée, d'un tempérament facilement irritable, saisi au vif et mal dans sa peau (lui qui vante tellement les délices naturels de la chair !).
S'il évoque "La beauté malade", c'est un peu comme Baudelaire lorsqu'il déclare devant une oeuvre de Manet (qu'il aime et qu'il défend) que l'on amorce la déchéance de l'art.
Le regard de D.H.Lawrence est axé sur les moeurs, celui de Baudelaire sur l'art en son développement mais la constat est le même. Il y a crise dans la maison.
Commentaires
1. Saintsonge le 09-04-2010 à 19:34:05 (site)
Ah, revoilà votre cher et tendre, si je puis dire... Vrai, la société semble un creux bien vide (de sens ?) depuis les bleus (ecchymoses artistiques ET picturales ?) de klein ! Au fait d'ivresse à la Tanguy, j'ai souvenir de l'autodestruction alcoolisée d'un Modiglinani (aussi fin que Tanguy, curieux).. dont les relations sont aussi tumulteuses que votre "protégé" D.H.L, le rival hainaux de Picasso, et l'amitié (trouble ?) d'avec Utrillo, lequel gagna aussi le sombre et la folie, de fait que je me dis que ma solitude extrême, Trébouliste, vaut encore d'être bien vécue comme si j'étais avec une amante violente et passionnante... Bien à vous.
3. Saintsonge le 09-04-2010 à 21:59:51 (site)
Je voulais vous dire en plus que le poème que je viens d'écrire est dédicacé vers vous, sans l'avoir précisé en mon blog, et, ce texte :
- Je connais le langage de la neige
(puissiez-vous l'accepter...)
Bertrand Saint-songe
posté le 08-04-2010 à 11:12:14
La Bastille, un symbole.
Le plus proche possible de l'événement. Peut-être un témoin direct, J.P. Houel (né en 1734) joue le rôle du reporter fixant le moment et ses acteurs. La Bastille est l'enjeu d'une courte lutte entre une population remontée par des démagogues de quartier et une poignée de vieux militaires commandés d'une manière laxiste par un encadrement bercé aux illusions de l'ancien régime.
Pourtant, la prise de monument prend une signification qui n'a rien perdue de son poids dans l'opinion et la mémoire de l'Histoire.
Avec ce qui pourrait n'être qu'un incident (fait-divers) dont le quotidien n'est pas exempt, commence une ère nouvelle. Du même coup l'image devient une icône.
Tout y est, qui lui donne sa portée exemplaire et le ton qui lui donne la chance de survivre dans la mémoire de ceux qui la découvrent.
Une dramatisation qui relève bien du théâtre alors en faveur, avec bruits et fureur qui sont les signes de l'orage de l'Histoire. La figuration a presque une valeur documentaire. On sait qui entre en jeu en ces heures agitées, entre mort et colère. Des petits artisans du quartier (dont le quartier est fait). On a pu les dénombrer :
49 menuisiers, 48 ébénistes, 41 serruriers, 28 cordonniers, 20 sculpteurs-modeleurs, 11 ciseleurs, 10 tourneurs, 9 tailleurs, 9 fondeurs, 5 joailliers, 5 orfèvres, 5 poêliers, 3 tapissiers, 3 charpentiers, 7 maçons, 10 coiffeurs, 9 marbriers, 9 marchands de nouveauté, 8 imprimeurs, 7 brossiers, 11 marchands de vin, 3 cabaretiers, 2 aubergistes, 21 boutiquiers, 9 chapeliers, 6 jardiniers.
Célèbrent sa destruction ceux-là même qui avaient qualité pour la construire. Démolissant, dans l'allégresse, ce que leurs ancêtres avaient élevé. Portant atteinte à ce qui fut leur ouvrage. Mais l'ouvrage passé au rang de symbole. Celui de la tyrannie.
Pourtant, la prise de monument prend une signification qui n'a rien perdue de son poids dans l'opinion et la mémoire de l'Histoire.
Avec ce qui pourrait n'être qu'un incident (fait-divers) dont le quotidien n'est pas exempt, commence une ère nouvelle. Du même coup l'image devient une icône.
Tout y est, qui lui donne sa portée exemplaire et le ton qui lui donne la chance de survivre dans la mémoire de ceux qui la découvrent.
Une dramatisation qui relève bien du théâtre alors en faveur, avec bruits et fureur qui sont les signes de l'orage de l'Histoire. La figuration a presque une valeur documentaire. On sait qui entre en jeu en ces heures agitées, entre mort et colère. Des petits artisans du quartier (dont le quartier est fait). On a pu les dénombrer :
49 menuisiers, 48 ébénistes, 41 serruriers, 28 cordonniers, 20 sculpteurs-modeleurs, 11 ciseleurs, 10 tourneurs, 9 tailleurs, 9 fondeurs, 5 joailliers, 5 orfèvres, 5 poêliers, 3 tapissiers, 3 charpentiers, 7 maçons, 10 coiffeurs, 9 marbriers, 9 marchands de nouveauté, 8 imprimeurs, 7 brossiers, 11 marchands de vin, 3 cabaretiers, 2 aubergistes, 21 boutiquiers, 9 chapeliers, 6 jardiniers.
Célèbrent sa destruction ceux-là même qui avaient qualité pour la construire. Démolissant, dans l'allégresse, ce que leurs ancêtres avaient élevé. Portant atteinte à ce qui fut leur ouvrage. Mais l'ouvrage passé au rang de symbole. Celui de la tyrannie.
posté le 08-04-2010 à 10:15:58
Femmes peintres, une affaire de famille.
S'il a pris, autour de 1968, un ton plus radical et protestataire, le mouvement féministe lié à la production picturale connaît déjà, dans les années 20, une amorce de revendication. Bien des femmes peintres exposées dans un contexte de ralliement sont à l'ombre d'un artiste qui leur a donné leur nom ou les ont entraînées dans leur ascension sociale. Suzanne Duchamp (devenue Suzanne Crotti) est la soeur du trio des Duchamp (Marcel, Duchamp-Villon et celui qui a pris le nom de Jacques Villon), Valentine Prax suit la carrière du sculpteur Zadkine, Marguerite Matisse est la fille d'Henri, Marie Laurencin la compagne d'Apollinaire, Hermine David, celle de Pascin, Chériane celle de Léon Paul Fargue, Irène Lagut celle ce Serge Férat.
La peinture est une histoire de famille.
La peinture est une histoire de famille.
posté le 07-04-2010 à 10:38:53
L'épouvantail, dieu rustique.
Il se fait rare depuis que la culture, de champêtre est devenue industrielle. Du temps (pas si lointain) où un champ avait les mesures d'un travail qui se faisait à la charrue tractée par un cheval, et où l'homme avait sa part, l'épouvantail avait son rôle, sa fonction impérieuse et pittoresque. Personnage conçu par l'imagination de celui qui lui concédait le pouvoir de sauvegarder les richesses de la semence encore fraîche. Sorti du placard aux vieux habits, avec une pointe de malice comme les enfants en donnent en terminant leur bonhomme de neige. Même esthétique qui est celle d'une totale liberté.
Ils pointaient, pour l'effroi de tous les volatiles, leurs silhouettes efflanquées au milieu des sillons encore luisants d'un sol fraîchement retourné, ou dans le fouillis végétal d'un bosquet qui promettait les richesses d'une prochaine floraison.
Ils participaient étroitement à la vie de la nature dont ils étaient des sortes de dieux rustiques et bienveillants.
On pouvait leur accorder des ancêtres plus savants, du côté des diableries de Jérôme Bosch, des sarabandes de Jacques Callot, et leur trouver quelque descendance si directement issue de leur présence attentive, avec un Gaston Chaissac.
Un urbain pourrait plus difficilement inventer un épouvantail, sinon qu'il lui donnerait immédiatement une ressemblance discourtoise avec quelque épave humaine rencontrée sur le trottoir. L'épouvantail est un produit totalement champêtre et se rapproche plutôt des souvenirs des contes et légendes qui entourent l'émergence à la vie quand le récit s'inscrit dans le cadre qui lui est le plus favorable. La proximité de la forêt, sa fréquentation assidue, sa part dans la mythologie familiale, génère cette peuplade dont le pittoresque efface la part d'inquiétude qu'elle pourrait susciter.
Ils pointaient, pour l'effroi de tous les volatiles, leurs silhouettes efflanquées au milieu des sillons encore luisants d'un sol fraîchement retourné, ou dans le fouillis végétal d'un bosquet qui promettait les richesses d'une prochaine floraison.
Ils participaient étroitement à la vie de la nature dont ils étaient des sortes de dieux rustiques et bienveillants.
On pouvait leur accorder des ancêtres plus savants, du côté des diableries de Jérôme Bosch, des sarabandes de Jacques Callot, et leur trouver quelque descendance si directement issue de leur présence attentive, avec un Gaston Chaissac.
Un urbain pourrait plus difficilement inventer un épouvantail, sinon qu'il lui donnerait immédiatement une ressemblance discourtoise avec quelque épave humaine rencontrée sur le trottoir. L'épouvantail est un produit totalement champêtre et se rapproche plutôt des souvenirs des contes et légendes qui entourent l'émergence à la vie quand le récit s'inscrit dans le cadre qui lui est le plus favorable. La proximité de la forêt, sa fréquentation assidue, sa part dans la mythologie familiale, génère cette peuplade dont le pittoresque efface la part d'inquiétude qu'elle pourrait susciter.
Commentaires
1. sandi le 07-04-2010 à 13:33:31 (site)
Parfois terrifiant souvent intrigant....J'ai toujours rêvé qu'un jours ils prendraient vie....
posté le 07-04-2010 à 10:02:15
Max Bucaille le colleur mélancolique.
Il s'était entouré de poètes aptes à partager son goût du rêve et les utopies sociales qui le conduisent à fréquenter les milieux anarchistes qui vont générer le situationnisme (autour de Guy Debord, Asger Jorn). Professeur à la démarche d'un "professeur Nimbus" il s'enchante de la douce alchimie des images qui passent sous ses doigts, du réalisme à l'insolite des situations (à la manière de Max Ernst avec lequel il a une incontestable parenté dans le domaine du collage alors que sa peinture frôle les expériences du tachisme).
Il traduit des situations empreintes de mélancolie, nullement en révolte contre le monde qui l'entoure mais comme pour lui donner une touche fine et malicieuse.
"L'Etat d'ébauche" titre donné à l'un de ses recueils, dénonce bien l'esprit dans lequel il a été conçu. Avec une sorte de modestie (de crainte ?) dans l'énoncé, tant la découverte du merveilleux (selon André Breton) frise la vertige.
Il traduit des situations empreintes de mélancolie, nullement en révolte contre le monde qui l'entoure mais comme pour lui donner une touche fine et malicieuse.
"L'Etat d'ébauche" titre donné à l'un de ses recueils, dénonce bien l'esprit dans lequel il a été conçu. Avec une sorte de modestie (de crainte ?) dans l'énoncé, tant la découverte du merveilleux (selon André Breton) frise la vertige.
posté le 06-04-2010 à 16:06:26
Roch Grey mécène d'Apollinaire
Pour amorce d'une vie fantasque elle est née, selon les uns en Ukraine et selon d'autres à Venise (en 1887). Elle meurt à Paris en 1950.
Même diversité d'appellation : baronne Hélène Oettingen pour l'état civil (elle est la fille de la comtesse polonaise Miaczinska et de père inconnu, et épousera, fort brièvement, Otto von Oettingen, officier du Tsar), elle est Léonard Pieux auteur de poème et Roch Grey romancière (et auteur d'un précieux petit fascicule sur le douanier Rousseau dont elle collectionnait les oeuvres) et peintre sous le nom de François d'Angibout qui participera activement aux activités du groupe de La Section d'Or (autour des frères Villon). C'était une femme fantasque, vaguement mythomane, s'inventant des origines diverses mais toujours prestigieuses, et variant les versions comme pour brouiller les pistes.
Mais son rôle principal est d'avoir été mécène et le soutien des artistes à Montparnasse, tenant salon avec son cousin le peintre Serge Férat, au 229 boulevard Raspail. Le fréquentent Modigliani, Max Jacob, Pierre Albert-Birot, Archipenko, Survage, et surtout Guillaume Apollinaire qui, grâce à elle, peut faire vivre sa revue "Les Soirées de Paris".
Soffici, dont elle fut la maîtresse, la décrit dans son roman "Fin du monde", comme une sorte d'héroïne sortie d'un poème de Pouchikine ou d'un roman de Dostoïevski, une "femme désastreuse".
Elle même publiera "Le château de l'étang rouge" qu'illustre Léopold Survage, et des poèmes "Chevaux de minuit" illustrés par Picasso.
Même diversité d'appellation : baronne Hélène Oettingen pour l'état civil (elle est la fille de la comtesse polonaise Miaczinska et de père inconnu, et épousera, fort brièvement, Otto von Oettingen, officier du Tsar), elle est Léonard Pieux auteur de poème et Roch Grey romancière (et auteur d'un précieux petit fascicule sur le douanier Rousseau dont elle collectionnait les oeuvres) et peintre sous le nom de François d'Angibout qui participera activement aux activités du groupe de La Section d'Or (autour des frères Villon). C'était une femme fantasque, vaguement mythomane, s'inventant des origines diverses mais toujours prestigieuses, et variant les versions comme pour brouiller les pistes.
Mais son rôle principal est d'avoir été mécène et le soutien des artistes à Montparnasse, tenant salon avec son cousin le peintre Serge Férat, au 229 boulevard Raspail. Le fréquentent Modigliani, Max Jacob, Pierre Albert-Birot, Archipenko, Survage, et surtout Guillaume Apollinaire qui, grâce à elle, peut faire vivre sa revue "Les Soirées de Paris".
Soffici, dont elle fut la maîtresse, la décrit dans son roman "Fin du monde", comme une sorte d'héroïne sortie d'un poème de Pouchikine ou d'un roman de Dostoïevski, une "femme désastreuse".
Elle même publiera "Le château de l'étang rouge" qu'illustre Léopold Survage, et des poèmes "Chevaux de minuit" illustrés par Picasso.
Commentaires
1. Saintsonge le 06-04-2010 à 17:23:52 (site)
Bien heureux de savoir que, même aux plus grands, il faut un mécénat, et, j'ai l'impression que j'en espère un...! Bien à vous ..
posté le 06-04-2010 à 10:09:50
Hubert Robert en pantoufles.
Sans doute l'atelier était celui qu' Hubert Robert occupait (avec une quinzaine de ses confrères) à l'entresol de la Grande Galerie du Louvre, concédé par le roi.
C'est madame Greuze (une gredine dit la chronique de l'époque) qui avait charge de l'entretien des parties communes, autrement chacun s'organisait selon ses goûts et son tempérament. L'atelier d'Hubert Robert était aussi son appartement.
Entre les voyages en Italie, les expéditions archéologiques où il se pénétrait de la grandeur passée des villes effondrées et de leurs temples, et sa vie sociale fort agitée, il se retirait dans la compagnie des modèles antiques moins soucieux de restituer l'impérieuse beauté de leurs origines que d'offrir une nouvelle vision personnelle et déjà romantique.
Dans son intimité il est plus proche de sa vie domestique que des rites mondains qui seront bientôt la raison d'être de l'atelier du peintre. On le verra devenir la vitrine de son art alors qu'avec Hubert Robert il est l'antichambre de ses délectations paysagères. C'est l'art en pantoufle, où ne venaient distraire le peintre de sa tâche que des intimes. Diderot sans doute franchissait le seuil. C'était le prix de l'amitié.
C'est madame Greuze (une gredine dit la chronique de l'époque) qui avait charge de l'entretien des parties communes, autrement chacun s'organisait selon ses goûts et son tempérament. L'atelier d'Hubert Robert était aussi son appartement.
Entre les voyages en Italie, les expéditions archéologiques où il se pénétrait de la grandeur passée des villes effondrées et de leurs temples, et sa vie sociale fort agitée, il se retirait dans la compagnie des modèles antiques moins soucieux de restituer l'impérieuse beauté de leurs origines que d'offrir une nouvelle vision personnelle et déjà romantique.
Dans son intimité il est plus proche de sa vie domestique que des rites mondains qui seront bientôt la raison d'être de l'atelier du peintre. On le verra devenir la vitrine de son art alors qu'avec Hubert Robert il est l'antichambre de ses délectations paysagères. C'est l'art en pantoufle, où ne venaient distraire le peintre de sa tâche que des intimes. Diderot sans doute franchissait le seuil. C'était le prix de l'amitié.
posté le 05-04-2010 à 10:15:12
Max Ernst et le collage.
Peindre implique une activité physique qui peut être si fortement engagée que c'est elle qui devient le sujet du tableau. Avec le collage on entre dans une activité qui relève du jeu (que les surréalistes ont toujours largement pratiqué). L'enfant le fait d'instinct parce qu'il pénètre ainsi plus profondément dans l'image. La juxtaposition de deux images (et plus si affinités) fait basculer la méthode dans l'invention d'une nouvelle image. L'insolite naissant de la fameuse rencontre invoquée par Lautréamont (un parapluie et une machine à coudre). Hors Max Ernst s'empare du collage pour raconter des histoires. Il invente des "romans" en image (comme le fait la bande dessinée). Il l'imagine dans une continuité narrative qui entraîne le regard vers des horizons aux splendeurs surannées. L'usage de gravures anciennes renforce ce caractère vieillot qui fait beaucoup pour le charme que dégagent ses collages.
Commentaires
1. Saint-songe le 05-04-2010 à 11:28:03
C'est Delaunay, aussi, avec sa Tour Eiffel...(1911), ou un "réveille-matin" de Léger, aussi, qui, à mordre la réalité, l'objet ne le quitte plus ! Mais Léger a eu sûrement moins de disciples que les Ernst et Schwitters des Merzbilder !
Pour Ernst, je pencherais plus pour "frottages"...que "collages"...
posté le 04-04-2010 à 10:54:37
L'atelier du peintre un bric-à-brac.
C'est le propre des ateliers des peintres du XIX° siècle, lorsqu'ils ne sont pas des quêteurs de paysage (comme les impressionnistes), de créer un climat qui tient du bric-à-brac avec une prodigieuse accumulation d'objets de toutes sortes témoignant d'un goût prononcé pour l'Extrême Orient alors fort à la mode, et des curiosités multiples. C'est que l'atelier est aussi un salon, un lieu de relations sociales, voire une vitrine propre à valoriser les oeuvres du Maïtre qui y fait étalage de sa culture, y raconte ses voyages, ses passions et accompagne la manie du collectionneur d'une touche de galanterie en y créant une alcôve qui peut servir de motif à ses nudités conventionnels mais friponnes cependant, et faciliter des rapprochements sensuels qui entrent dans sa légende et ses moeurs.
L'atelier implique une mise en scène savamment orchestrée, d'autant que les mondanités s'y déroulent selon des rites qui restent imperturbables.
Le désordre qui y règne est un effet de style, une manière de signer ses choix esthétiques et sociaux. L'atelier du peindre est sa première oeuvre, la plus immédiate, la plus largement partagée.
L'atelier implique une mise en scène savamment orchestrée, d'autant que les mondanités s'y déroulent selon des rites qui restent imperturbables.
Le désordre qui y règne est un effet de style, une manière de signer ses choix esthétiques et sociaux. L'atelier du peindre est sa première oeuvre, la plus immédiate, la plus largement partagée.
Commentaires
1. saintsonge le 04-04-2010 à 11:06:28 (site)
Au XXème, j'en ai connu de même, un vrai fouillis, nonobstant cet ordre étonnant chez un Yves Tanguy, n'est-il pas où son atelier était quasi un Dojo Zen, peignant, doigts sur un bâton tandis qu'il buvait énormément, moi, ça m'a toujours impressionné, si je puis dire, ce décalage entre sa vie "dérangée" et ses oeuvre-atelier hyper soft et clairs !..Pas vous, à qui je dis bon Dimanche Pascal ?
2. saintsonge le 05-04-2010 à 08:28:16 (site)
Bonjour, vous ai répondu sur mon blog au sujet d'Y.Tanguy sous votre aimable commentaire, c'eût été aussi trop long d'apporter ici réponse franche et précise au sujet de P.O.L ... Bien à votre soutien moral.
posté le 03-04-2010 à 14:34:42
Max Ernst à la source.
Max Ernst à la source
C'est au musée de Cologne que le jeune Max Ernst, avant d'entrer en révolte, découvre la peinture dans ses forces vives. "Il aimait s'attarder devant les peintures de tels maîtres anciens, de préférence celles dont les qualités formelles se rehaussaient d'un élément de charme relevant de l'ordre poétique : soleils moribonds d'Altdorfer, visages voilés de mystère des femmes du Maître de Hausbuch, ou de cet énigmatique Maître des demi-figures féminines de Cologne, parfois identifié au précédent et dont les secrets furent si bien gardés qu'on ignore même s'il exista, filles du Rhin échevelées et sensuelles de Stephen Lochner, diableries du XIV° et du XV° siècle, compositions allégoriques évoquant des rites aujourd'hui oubliés. C'est dans ce musée qu'il fit connaissance avec le doux et nocturne Caspar David Friedrich, auquel l'attachent tant d'affinités d'esprit et de coeur, et Moritz von Schwind, peintre de sous-bois à gnomes et à fées, illustrateur des belles légendes Cendrillon, Mélusine, Blanche Neige."
Ce dernier s'enfonçant dans les profondeurs mystérieuses de la forêt et levant des personnages silhouettés à l'image des arbres torturés qui les entourent. Arbres-personnages comme animés d'une vie inquiète de tous les rêves qui font frissonner celui qui s'égare en leur compagnie.
C'est au musée de Cologne que le jeune Max Ernst, avant d'entrer en révolte, découvre la peinture dans ses forces vives. "Il aimait s'attarder devant les peintures de tels maîtres anciens, de préférence celles dont les qualités formelles se rehaussaient d'un élément de charme relevant de l'ordre poétique : soleils moribonds d'Altdorfer, visages voilés de mystère des femmes du Maître de Hausbuch, ou de cet énigmatique Maître des demi-figures féminines de Cologne, parfois identifié au précédent et dont les secrets furent si bien gardés qu'on ignore même s'il exista, filles du Rhin échevelées et sensuelles de Stephen Lochner, diableries du XIV° et du XV° siècle, compositions allégoriques évoquant des rites aujourd'hui oubliés. C'est dans ce musée qu'il fit connaissance avec le doux et nocturne Caspar David Friedrich, auquel l'attachent tant d'affinités d'esprit et de coeur, et Moritz von Schwind, peintre de sous-bois à gnomes et à fées, illustrateur des belles légendes Cendrillon, Mélusine, Blanche Neige."
Ce dernier s'enfonçant dans les profondeurs mystérieuses de la forêt et levant des personnages silhouettés à l'image des arbres torturés qui les entourent. Arbres-personnages comme animés d'une vie inquiète de tous les rêves qui font frissonner celui qui s'égare en leur compagnie.
posté le 02-04-2010 à 10:37:37
Chez Philippe Chabaneix.
Longtemps, la petite bouquinerie de Philippe Chabaneix, rue de Seine, était l'étape rituelle des amateurs de poésie. Elle tenait du salon littéraire (on y rencontrait de nombreux poètes dans la lignée de leur hôte, en marge d'une modernité partout ailleurs invoquée). Car Philippe Chabaneix était l'unique survivant de ce qui fut l'école (?) des "fantaisistes". En fait, peu école car plutôt réunion d'amis (souvent provinciaux) que Francis Carco avait lié avec la nonchalance aimable qui était de sa nature. La figure dominante en était bien sûr Paul-Jean Toulet, personnage hors normes, qui avait vécu les belles heures d'un Paris nocturne, entre Wily et Toulouse-Lautrec, les bars marqués par l'anglomanie, et la complicité amicale de Curnonwsky, prince des gastronomes.
Selon le Cahier des Poètes (avril-mai 1913) il s'agissait de Francis Carco, Jean Pellerin, P.J.Toulet, Léon Vérane, Tristan Derême, Tristan Klingsor, Jean Marc Bernard.
A l'épuisement du symbolisme, mais encore séduit pas son délié imaginatif, la poésie hésitait entre l'expérimentation et l'état de révolte (mouvement dada), des rythmes radicalement nouveaux et emprunts de l'esprit de "modernité" qu'elle partagera avec la peinture qui sera sa complice (Cendrars, Morand, Léger, Delaunay, Kandinksy), et l'établissement d'une forme nouvelle d'humanisme. Il en sortira une infinité de personnalités peu promptes à rejoindre un groupe, fut-il nécessaire à l'acquisition d'une plus large audience. L'école des fantaisistes refusera toute théorie et rassemblera plutôt des individualités qu'attirent le contact (fut-il simplement épistolaire) avec des frères d'arme. Ce qui donnait à l'atmosphère de la bouquinerie de Philippe Chabaneix un ton très particulier. Chaleureux et largement ouvert..
Selon le Cahier des Poètes (avril-mai 1913) il s'agissait de Francis Carco, Jean Pellerin, P.J.Toulet, Léon Vérane, Tristan Derême, Tristan Klingsor, Jean Marc Bernard.
A l'épuisement du symbolisme, mais encore séduit pas son délié imaginatif, la poésie hésitait entre l'expérimentation et l'état de révolte (mouvement dada), des rythmes radicalement nouveaux et emprunts de l'esprit de "modernité" qu'elle partagera avec la peinture qui sera sa complice (Cendrars, Morand, Léger, Delaunay, Kandinksy), et l'établissement d'une forme nouvelle d'humanisme. Il en sortira une infinité de personnalités peu promptes à rejoindre un groupe, fut-il nécessaire à l'acquisition d'une plus large audience. L'école des fantaisistes refusera toute théorie et rassemblera plutôt des individualités qu'attirent le contact (fut-il simplement épistolaire) avec des frères d'arme. Ce qui donnait à l'atmosphère de la bouquinerie de Philippe Chabaneix un ton très particulier. Chaleureux et largement ouvert..
posté le 01-04-2010 à 10:15:33
Tipasa un rêve de grandeur.
Sous le casque honni, le fusil laissé à l'armurerie, les mains dans les poches (attitude du révolté), on était lâché dans les rues poussiéreuses de Tipasa (qui allaient à la mer) comme une bande de voyous cherchant la bagarre. Les plus calmes s'attardaient dans les salles sonores où dominait l'odeur pesante de l'humidité d'un musée en réduction, riche de quelques hautes statues de généraux romains, et de chapiteaux bizarrement fleuris qui devaient participer à l'hommage rendu à Jupiter (on aurait préféré Vénus).
Voilà, hors des rumeurs intellectuelles des métropoles, à quoi est réduit un musée de petite bourgade qui se doit d'être digne de son passé, de sa réputation, et de la curiosité discrète des touristes qui l'honorent. Encore qu'en ces temps de guerre et de grenades qui s'égarent dans les foules, le touriste se fasse rare, sinon incongru.
Une petite cour, offerte à l'épouvante d'un soleil qui devient fou au médian, se veut des allures de cloître. On n'y célèbre pas Dieu et la piété est ignoré, sinon la science d'un guide (ancien combattant ayant acquit le droit de survivre grâce à l'obole donnée par les visiteurs). Le discours est sommaire, et trop précis pour calmer la soif éperdue d'horizons nouveaux qu'est sensé offrir l'alignement de pierres venus des splendeurs d'une vie qui n'est plus. On en rejoint bientôt le site, dominant la vaste étendue des eaux. Ce ne sont que crevasses dans le sol, pierres en désordre qui furent temples, maisons de plaisir, palais et échoppes, à chacun d'en conquérir les ultimes sursauts. Ils sont à la mesure de notre propre appétit de rêver.
Voilà, hors des rumeurs intellectuelles des métropoles, à quoi est réduit un musée de petite bourgade qui se doit d'être digne de son passé, de sa réputation, et de la curiosité discrète des touristes qui l'honorent. Encore qu'en ces temps de guerre et de grenades qui s'égarent dans les foules, le touriste se fasse rare, sinon incongru.
Une petite cour, offerte à l'épouvante d'un soleil qui devient fou au médian, se veut des allures de cloître. On n'y célèbre pas Dieu et la piété est ignoré, sinon la science d'un guide (ancien combattant ayant acquit le droit de survivre grâce à l'obole donnée par les visiteurs). Le discours est sommaire, et trop précis pour calmer la soif éperdue d'horizons nouveaux qu'est sensé offrir l'alignement de pierres venus des splendeurs d'une vie qui n'est plus. On en rejoint bientôt le site, dominant la vaste étendue des eaux. Ce ne sont que crevasses dans le sol, pierres en désordre qui furent temples, maisons de plaisir, palais et échoppes, à chacun d'en conquérir les ultimes sursauts. Ils sont à la mesure de notre propre appétit de rêver.
Commentaires
1. Saintsonge le 01-04-2010 à 11:35:55 (site)
"les mains dans les poches", je les ai la plupart du temps (poches de blouson), non en "attitude de révolté", mais en celle du "sage", celui qui ne cherche la lutte, le rapport de force ou le combat verbal...
posté le 31-03-2010 à 11:13:31
Proust au Ritz.
Comme tout sédentaire (et vieux garçon) Proust est un homme à habitudes dont celle de fréquenter le Ritz pour sa table et la gentillesse de ses serveurs. Il y organisait les quelques dîners où il se plaisait à réunir autour de lui ses "modèles", les personnages de sa Recherche, portant nom prestigieux et vaquant dans le monde avec cette désinvolture et cette insolence des nantis qui faisait ses délices. Homme profondément solitaire et victime de son asthme qui le terrasse, il met dans ce rituel mondain qui flatte son snobisme et régale cette pointe de sadisme mental qui sous tend son regard, tout le soin et l'environnement du luxe qui court tout au long de son oeuvre comme l'écrin le plus approprié pour donner tout son poids à la psychologie dont il déchire à belle dent les apparences.
Il faudrait s'interroger sur cette étrange dualité qui le conduit des atmosphères glauques des établissements de bain (où il donne libre court à son sadisme), jusqu'aux ors fanés du Ritz où paradent ceux qu'il analyse sans pitié. Comme Saint-Simon (son maître) analysait les coulisses de la cour de Versailles du temps du Roi Soleil.
Il faudrait s'interroger sur cette étrange dualité qui le conduit des atmosphères glauques des établissements de bain (où il donne libre court à son sadisme), jusqu'aux ors fanés du Ritz où paradent ceux qu'il analyse sans pitié. Comme Saint-Simon (son maître) analysait les coulisses de la cour de Versailles du temps du Roi Soleil.
Commentaires
1. Saintsonge le 31-03-2010 à 11:47:44 (site)
Je pencherais par vous dire que les deux atmosphères, glauque et doré, conviennent pour un romancier, ces deux-là alimentant parfaitement l'équilibre d'un roman, et, pour que celui-ci tienne dans sa plausible véracité, il faut avoir connu l'expérience "sadique" des endroits illicites et celle "luxueuse" des palaces où épier clientèle dont l'esprit, justement, n'est pas que noble !.. Proust, après La Reine étêtée, voilà qui mêle aussi, au sang français, la pureté du style..de vie à double tranchant, si je puis dire ! Bon début d'Avril à "l'esthétique nabie" d'un Maurice Denis à Otterlo, pour autre exemple ...
2. oozmama le 31-03-2010 à 14:34:42 (site)
○
Hé bé j'en apprends de belles sur les moeurs de Proust !
Un snob sadique. Cette révélation devrait en faire parler des Passéistes !
Mais non, l'heure est à se demander s'il faut laisser courir dans les ruelles des femmes recouvertes d'une housse, parce qu'elles garantissent ainsi n'avoir jamais lu de textes subversifs.
Il y a un proverbe (arabe ?) que je favorise : on est mieux assis que debout, couché qu'assis, mort que vivant.
Chauffe Marcel
○
4. GBertrand le 30-05-2012 à 17:16:45 (site)
Bonjour.
Pourquoi ne pas donner le nom de l'auteur et son site:
www.gerard-bertrand.net
Quel mal vous vous donnez pour l'effacer sur l'image !
Ce serait plus correct.
Si vous voulez utiliser des images de mon site, je vous donne mon autorisation, mais n'oubliez pas de donner l'adresse de mon site.
Cordialement.
Gérard Bertrand
Rappel article
Commentaires
1. Saint-songe le 26-04-2010 à 12:02:05
Le prince des poètes ?.. Ou l'amant délaissé, banni, rejeté par qui vous savez ?.. La seule étoile morte sur son luth constellé ?.. Il écuma donc les cafés dans l'absinthe, drogue verte bilieuse ?.. Ma soeur logeant à Morhange, près Metz, j'ai pu voir sa statue dans un des parcs de la ville. Là, auprès de ma soeur, j'ai clamé des poèmes d' "ivresse" et de "fêtes galantes", parallèlement, pour ma soeur, si je puis dire...(Elle n'entend rien à la poésie ! Oh soeur "ne fronce pas tes sourcils-ci / Casta , ni cette bouche-ci/Laisse-moi puiser tous tes baumes / Piana (douce), sucrés, salés, privés/ Et laisse-moi boire, poivrés/ Salés, sucrés, tes sacrés baumes...." A mes yeux : Verlaine + Baudelaire = Rutebeuf, chrétien pur, donc mystique, déçu par le peuple de l'église (chut, un peu comme moi, gardez ce secret, puis-je m'en convaincre ?.. Jacques de Bourbon Busset, que vous aimez : "tout est musique. Un tableau, un paysage, un livre, un voyage ne valent que si l'on entend leur musique", et ";;;DE la musique avant toute chose..."Initium / ".... - rime mélodieuse, image étincelante -" Bon Lundi...Lyrique ?..
2. Saintsonge le 26-04-2010 à 12:05:40 (site)
Là, je vois mon gros défaut : j'ouvre les parenthèses, sans les fermer jamais !! Va falloir que je consulte !
Un psy, ou relire Verlaine ?