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C'est un ouvrage de commande. D'ailleurs pour le mener à bien Artaud use de l'aide d'un certain Auffret que lui "procure" son éditeur Denoël. Ce dernier consulte les ouvrages de référence dans les bibliothèque, donne à Artaud les éléments d'une riche bibliographie ce qui peut assurer d'un travail mené avec la rigueur du chercheur. De l'historien. Hors Artaud, par tempérament n'est ni l'un, ni l'autre, et attelé à l'histoire d'Héliogabale il reste Artaud. Il utilise son sujet (un personnage hors mesure) pour fortifier ses propres convictions, notions et croyances qui le définissent dans son orgueilleuse et périlleuse singularité.Héliogabale empereur furtif et télé-commandé par une bande de femelles enragées (Artaud les voit ainsi) devient un personnage de la théâtralogie intime d'Artaud. Un adolescent étincellant et pervers dont la mort signe l'infâmie de la vie"S'il y a autour du cadavre d'Héliogabale, mort sans tombeau, et égorgé dans les latrines de son palais, une immense circulation de sang et d'excréments, il y a autour de son berceau, une immense circulation de sperme." Le ton est donné, et tout procède de la même fureur provocatrice. Menant son récit Artaud révèle, au fur et à mesure quelques unes de ses obsessions qui vont trouver cohérence à propos du théâtre, ce Théâtre de la Cruauté où il promulgue des règles depuis largement suivies par les metteurs en scène les plus audacieux. Intervention de la voix qui vient des entrailles et non plus de la tête, et qui est la "musique" de nos instincts les plus forts les plus brutaux. Et de donner à la poésie la force d'une arme capable de bouleverser l'ordre du monde (d'où le thème de l'anarchiste qu'Héliogabale illustre exemplairement). Dans sa folie logique il transforme son règne en une cérémonie sacrée (et éprouvante, et sexuée à l'outrance) et la scène du théâtre est agrandie à la réalité qu'il magnifie en splendides fêtes orgiaques, dépassement de soi, agression constante de toute tempérance confortable. Perturbateur insupportable il étonne, exalte, effrayant au final une foule lasse de ses splendeurs et turpitudes sacrées. Précipité vers la mort la plus ignoble. Artaud en donne une description hallucinée.L'ouvrage, publié par Denoël en 1934 est tiré à quinze cents exemplaires (plus quelques exemplaires "de tête"). Il en restait encore en 1946 quand le galeriste Pierre Loeb organise une vente pour subvenir aux besoins d'un Artaud réduit à la misère à sa sortie de l'asile de Rodez.

Né en 1903, mort en 1979, Gengenbach traverse le Surréalisme sans lui apporter autre chose que ses fantaisies vestimentaires (la manie de s'habiller en prêtre), ses scandales, et une pointe d'anticonformisme qui n'est que la partie superficielle de ce que pouvait être un "acte surréaliste". Il amuse "la galerie" mais n'apporte pas à André Breton, grand quêteur de talents nouveaux, une force créatrice capable de rivaliser avec la prodigieuse  poussée artistique et littéraire qu'il fédérait autour de lui.Les quelques livres (2 ou 3) qu'il a publié ne sont que des relations auto-biographiques, largement fantasmées. Une littérature qui relève presque du second rayon, mais pittoresque et propre à pimenter l'aura culturelle que le surréalisme entendait structurer sans s'effaroucher des scandales, surtout s'ils relèvent des moeurs. C'était une manière de renforcer le caractère scandaleux qu'il ne répugnait pas de revendiquer.Ernest de Gengenbach fréquentait Le Soleil dans la tête, apparemment flatté d'y voir figurer ses livres à côté de ceux de surréalistes reconnus comme tels. Il se donnait des allures vaguement démoniaques. On l'aurait bien vu dans un film de Jean Rollin où il aurait été plus à sa place que dans les réunions de la place Blanche où se décidait la stratégie du groupe surréaliste.

Dandy oui, et le suicide pour destin. C'est l'histoire de Jacques Rigaut, personnage emblématique de la mythologie surréaliste. Il a peu écrit, mais intensément, dans l'absolue nécessité de "se dire" (mais aussi de manifester une dose d'humour exemplaire). C'est toute la question de l'écriture. Elle ne peut se résumer à se raconter quand c'est dans la banalité de ce que vit toute personne qui n'a que son destin en main et une mesure banale de la vie.

Nerval timbré.Etre choisi pour orner un timbre a plus de prix, et de signification qu'on le pense souvent. Une figure sur timbre a une valeur d'icône. Elle a, de surcroît, l'avantage d'être le véhicule des mots qu'elle marque de son empreinte. Aux chefs de guerre et autres célébrités que retient l'Histoire, on peut préférer les silhouettes des poètes, ces meneurs de mots, ces troubadours toujours en voyage. Surtout Gérard de Nerval, un SDF hanté par les couleurs et les brillances de l'Orient. Un courrier timbré Gérard de Nerval ne peut être quelconque et surtout pas vulgaire. Il fait déjà rêver alors qu'on a pas encore déchiré l'enveloppe qu'il orne. Il faut bien choisir les timbres de nos envois postaux. Ils sont nos ambassadeurs, ils sont le signe secret de nos alliances, de nos complicités, de nos songes.

Paris au plus près, au ras des talus (Jacques Réda) dans le sillage des virées nocturnes avec Brassai (Léon Paul Fargue), nous est familier jusqu'à l'usage des mots qui sont ceux de l'émotion immédiate, du pittoresque quotidien (vu aussi par Doisneau). Avec André de Fouquières et Maurice de Waleffe, on pénètre dans les salons. Ce serait l'univers de Proust au stade de la simple énumération des noms, des lignages, des relations plus ou moins brillantes qui donnent du poids à un carnet d'adresses. Point d'émotion mais un état des lieux qui vaut pour ce qu'il permet de situer dans le Paris que nous sillonnons pour notre plaisir, de repérer des présences au passé. C'est un défilé d'ombres (femmes vêtues par Worth et hommes sortis des romans de Maupassant ou de Paul Bourget). Paris était une fête nous est-il assuré. L'était-il pour une société qui avait ses rites, ses préjugés, ses grandeurs et ses faiblesses avec quoi l'on fait une civilisation, dont celle d'une classe qui a sa culture, ses pouvoirs et ses fatuités.Pour un lecteur d'aujourd'hui, c'est un peu au niveau des rubriques mondaines de Stephane Bern dans le "Figaro madame". Un rien suranné. D'où un certain charme.

18h41 - A la gloire du bouquiniste. - Général Sur le librairie, limité à l'exploitation des "nouveautés", le bouquiniste a l'avantage d'avoir des rapports plus intenses, plus aventureux ( hasardeux mais féconds pour des "découvertes") avec le livre. De surcroît il a des rapports plus intimes avec lui. Parce qu'il est ancien, parfois en mauvais état, il doit le restaurer, le couvrir, avoir à son égard des liens de sollicitudes que le libraire ne peut réserver en raison d' un passage rapide des livres qu'il diffuse. Le bouquiniste est un lecteur toujours à l'affût de l'inconnu, il est en mesure de dénicher des "trésors" dans la circulation des livres qui se fait par à-coups, hasard. Il a quelque chose du chasseur. Il faut le voir, ayant acquit une bibliothèque, extraire des cartons des livres dont parfois il ignore tout et qu'il "découvre". Il y a de l'expert en lui. Il a, forcément, de la littérature une connaissance plus large. Souvent il est autodidacte, d'où sa soif inextinguible de connaissance et son absence de tout préjugé.Large et pittoresque la gamme des bouquinistes, depuis celui qui n'est pas éloigné du chiffonnier, jusqu'à celui qui a gagné une sorte d'aristocratie du livre, traitant les ouvrages dans la rareté, la valeur historique, bibliophilique et même affective : rôle de la dédicace, du propriétaire d'origine donnant au volume un prix sentimental.L'édition de catalogue mettant la pointe finale à cet art d'une suprême élégance qui confère, à chaque livre négocié, le prix d'une véritable histoire, dont chaque livre est le porteur.

15h28 - Jean-Louis Depierris et le palais de Dioclétien. - Général Jean Louis Depierris.Jean-Louis Depierris  a été un navigateur au long cours dans les eaux tumultueuses de la poésie contemporaine. Son rôle de directeur de centres culturels à l'étranger (Yougoslavie, Islande, Maroc) l'a placé au meilleur poste d'observation pour dénicher les talents et les rassembler dans des anthologies diverses (voir son site sur google). Il fut l'un des animateurs de la revue Sens Plastique pour laquelle il avait conçu un riche numéro d'étude sur la situation de la poésie aujourd'hui (c'était dans les années 6O). Au coeur de son oeuvre poétique il faut retenir "Bas Empire" inspiré par le palais de Dioclétien à Split dont il connaissait les recoins les plus secrets. Il avait été fasciné par la figure de cet empereur fastueux et haut stratège placé en figure de proue sur un Empire à la dérive. Je fus moi-même longtemps hanté par ce lieu d'autant plus singulier qu'une ville s'est créée à l'intérieur même de l'enceinte du palais, recueillant des lambeaux de sa splendeur passée, faisant sourdre par endroit la magie des rites et des célébrations dont il fut le cadre. En illustration : palais de Dioclétien consulter : fuaj.org/

12h18 - La grande bibliothèque. - Général Parlons de bibliothèque.  En vrac, me revient à l'esprit celle de Montaigne, dans sa tour et les inscriptions sur les poutres du plafond ; celle de "Au nom de la rose" : une vision à la Piranèse ; celle que fréquente le jeune Blaise Cendrars qui s'affole alors devant la masse de livres à lire: celle de Jean Paul Sartre dans "la Nausée", et ce lecteur qui entreprend de lire tous les livres en suivant l'ordre alphabétique des auteurs. Une folie logiqueOn rencontre maintes  bibliothèque dans la littérature. Toutes celles où se sont formés des savoirs. A La B.N, à Paris, celle de la rue de Richelieu, je revois encore Georges Perrec, un crayon dans la bouche, égaré dans les fichiers ;  celle du Dulwich Collège de Dublin (l'une des plus belles sans doute) que fréquentait James Joyce en sa jeunesse, une autre, d'un couvent à Prague, dans la ville haute. Toute d'or et de voluptueuses sculptures ornée. Les moines tiraillés entre l'écriture sainte et la volupté. Une bibliothèque peut vous mener en enfer. D'ailleurs elle avait le sien que fréquentait Guillaume Apollinaire quand il en établissait le catalogue avec l'étrange monsieur Fernand Fleuret.

15h26 - René Bertholo en Petit Poucet. - René Bertholo le scripteur inspiré.Le dessin, chez René Bertholo,, est intimement lié à l'écriture il lui emprunte ses circonvolutions, ses méandres chamarrés, ses excroissances, ponctuées de délicieuses notations, de détails narquois ou insolites. C'est dire qu'il court sur la page et laisse sur son passage, comme les cailloux du Petit Poucet, des preuves tangibles de son monde mental, de sa mémoire, de ses impressions toujours en hésitations entre tendresse et morsure, sentiment et  dérision.La surface est un formidable vide-poche, réceptacle d'un jaillissement imprévisible de "choses" incongrues, faisant parfois référence au quotidien. Imaginez votre cuisine en folie, votre armoire qui déménage. Il y a là un formidable humour qui me faisait penser à certains burlesques américains. Un côté jazz aussi dans le rythme, à la fois emporté et bien marqué. Un dynamisme entraînant tout à fait séduisant.Il avait participé, en l'ornant de deux lithographies, ( en compagnie de Hervé Télémaque, Jan Voss, Rancillac et Klasen) mon texte "Royal Garden Blues" qui aura été l'un des rares livres de cette génération  entre pop-art et Nouvelle Figuration.Il avait aussi créé,  dans le cadre d'une exposition organisée par Henri Chopin, sous le titre Poésie Objective, une "bande dessinée" : Mythologie. Un délice d'humour et de facétie poétique.

15h23 - Gabriel Pommerand, un enfant de Saint Germain des Près - Général  Evoquer Gabriel Pommerand c'est entrer de plein pied dans la légende de Saint Germain des Près. Il y était en territoire familier, sans doute conquis, et chargé déjà de toute cette légende qui accompagne une génération trempée par les épreuves de l'occupation et découvrant un Paris gris mais passionnant, favorable à la création. Elle a rarement été aussi riche et radicale qu'en ces années 45-5O où l'on célébrait le retour d'asile d'Antonin Artaud, découvrait la fébrilité de Boris Vian, regardait J.P.Sartre, sirotant son apéritif à la table du Flore en compagnie de Simone de Beauvoir, bousculait Jacques Prévert musardant avec son chien, Juliette Greco promenant sa beauté un peu sauvage, suivant Jean Paul Clébert dans ses incursions insolites, ou Robert Doisneau l'oeil sur l'objectif et le coeur ouvert aux plus modestes.Mais Gabriel Pommerand c'est aussi l'aventure lettriste ( Isidore Isou se prenant pour l'André Breton de cette nouvelle aventure !), ou la recherche d'autres mots, d'autres formes ( il peint aussi) et se lance même  dans le cinéma ( il fait un film sur Léonor Fini).La rue Visconti est au coeur du quartier, un lieu de mémoire qui confond, dans un même élan,, Racine et Piero Graziani, Serge Berna (découvreur d'un manuscrit d'Artaud) et surtout Balzac qui y a son imprimerie lors de sa jeunesse. Maints photographes sont séduits pas son charme. D'Atget à,   René Jacques.voir le site robertgiraud.blog.lemondee.fr (particulièrement intéressant).

16h11 - La magie de l'imprimerie. - Général

15h46 - Henri Chopin, poèmes à crier. - Général Avec un nom à créer toutes les confusions, surtout qu'il pratique la poésie comme une musique, Henri Chopin aura une vie aventureuse et même douloureuse, entre camps et migrations dans les neiges de l'Europe de l'Est. Mais il en sort plus grand et mûr pour la riche aventure poétique qu'il mène depuis, jalonnée par des expositions, des festivals, et la publication de livres et de revues expérimentales comme Cinquième Saison et Où, qui offrent une vivante tribune aux recherches sur la poésie phonétique. On y évoque volontiers les futuristes italiens, Arthur Prétonio, Raoul Hausmann, à lui seul un homme orchestre, entre peintre et poésie, photo et "interventions." (dessin photo)Installé en Angleterre, après avoir vécu à Paris et s'y être manifesté, Henri Chopin provoque des rencontres dans sa vaste maison aux 27 pièces et 3 jardins qui sont un véritable laboratoire de la poésie au delà des mots. Dans la tradition des poèmes à crier et à danser, du légendaire Pierre Albert-Birot . Voir www.cipmarseille.com/auteur

15h51 - L'abattage des arbres à Versailles. - Général

D'un livre mythique.Certains livres sont précédés d'une légende, attirent la convoitise des collectionneurs, inspirent des amateurs, suscitent des vocations, et d'objet de culture deviennent fétiche d'un étrange culte.Ainsi en est-il du livre de Remy de Gourmont : Le Latin mystique. Il eut, pour lecteur privilégié, Georges Bataille, Blaise Cendrars, Henry Miller entre autres.L'objet livre se présente comme un volume de 400 pages, édité par le Mercure de France en I892. Les catalogues de libraires qui le proposent évoquent la série du "tirage de tête" (ces exemplaires tirés sur papier différents et numérotés). Il y a 1 wathman, 1 hollande van Gelder, 1 vergé des Vosges, 7 japon pourpre cardinalice, 9 japon violet-évêque, 10 hollande, 190 papier teinté. J.K.Huysmans donne une préface et Filiger une illustration pour la couverture.Il y aura une nouvelle éditions chez Crès en 1913 avec un frontispice de Maurice Denis. Dans ses souvenirs Blaise Cendrars en parle avec une sorte de dévotion. Il le découvre à la Bibliothèque Nationale. Il "prend rendez-vous" avec lui et c'est le début d'une lecture magique. De ces lectures dont on conserve la mémoire. 

15h03 - Le génie du lieu. - Général Ponge en ses lieux.Grande et la tentation d'emprunter le site : http///remue.net/IMG/jpg/RuelLH-DH.jpg.Il nous entraîne vers l'immeuble où Ponge écrivait ( et qui fut, avant lui, le logis de Jean Dubuffet). Quand l'errance parisienne, renouant avec la grande tradition des piétons observateurs (Restif de la Bretonne par exemple), nous offre à site ouvert les lieux où souffle l'esprit.

Nadja. Un nom qui sonne l'exotisme et le mystère, qui résume tout l'esprit du surréalisme, qui s'incarne en une femme, passante considérable mais fugitive dans la vie d'André Breton qui en fera l'héroïne d'un de ses plus beaux livres.

22h51 - Une histoire de Plume - Général Le porte-plume de Raymond Roussel.Parmi ses textes les plus curieux, Roussel (dans La Vue), se plonge dans la contemplation quasi hypnotique d'une petite vue incluse dans une boule minuscule sertie dans la manche d'un porte plume. C'est un peu, pour lui, ce qu'est la madeleine de Proust, une sorte d'amorce pour l'imaginaire et la sensation.Le porte-plume en question a une charge suffisante de suggestion, serait-il sans ornement et d'une sobriété monastique, pour que l'on s'y arrête. Porter la plume c'est faire l'oiseau. Le porte-plume serait alors l'envol des mots, le véhicule d'une pensée allégée de toute lourdeur ou pesanteur contraignante et  superflue.  Une plume affûtée, mais aussi agile et aérienne que l'oiseau dont elle épouse le règne et avec lequel elle se confond, épousant sa grâce, son pouvoir unique de transcender les lois de la pesanteur et ira se confondre avec le ciel, se noyant d'azur comme dans une ivresse qui défie les contraintes habituelles de l'homme attaché à la terre et à elle destiné.La Vue, s'est arrêtée sur un détail de ce porte-plume, et dans la transparence du cristal qui enserre l'image, aura scruté les échos multiples d'une représentation qui arrache le scrutateur à la pesanteur de l'instant. Regarder avec force une image (quelle qu'elle soit) nous transporte. Nous fait voler. Nous fait l'égal de l'oiseau. Roussel est là voisin du douanier Rousseau. On y reviendra.

16h31 - UBU Jarry, un voisin - Général Alfred Jarry au coeur du labyrinthe.Evoquant le labyrinthe, je ne pouvais imaginer trouver meilleur Minotaure que le fameux, farceur, prodigieux, insolite, inquiétant, pathétique, volubile, savant enfant de Laval (il y est né an 1873). Non qu'il faille tuer ce Minotaure là, mais s'affronter à lui "pour ne pas mourir idiot". On le dénichait d'abord dans des trouvailles de vieilles éditions avant que le Collège de Pataphysique dynamise les recherches savantes ( et souvent pointilleuses) qui devaient participer à sa réhabilitation.Naturellement le père UBU était dans notre placard, avec les balais (qu'il manipulait avec une telle vélocité) mais on connaissait mal pour ne pas dire totalement ses autres oeuvres (nombreuses). Le Soleil dans la tête se trouvait dans un voisinage relativement proche des hauts lieux de la virée parisienne de Jarry (rue de l'Echaudée pour le Mercure de France, rue Cassette pour le logis coincé entre deux étages). On aimait beaucoup jouer sur les voisinagesqui entretiennent les bonnes relations, mêmes avec les morts. On rencontrera ainsi en vol, Apollinaire et Man Ray, Verlaine et Jules Laforgue.Jarry, donc, agitant les oripeaux d'une salubre colère contre la sottise. On ira lui serrer la main de temps à autres et trinquer au nom de la terrible fée verte qui a tué Verlaine avant de le jeter dans la légende.